祈りと挑戦の染め日記
2025.05.06
おはようございます。いつも紅型に関心を寄せてくださり、本当にありがとうございます。紅型を通じて琉球文化が広がっていくことに、私たちは深い感謝を抱いています。皆さんの関心と好奇心は、私たちの挑戦を支える大きな原動力です。





城間びんがた工房では、三百年前とほとんど変わらないリズムで、今日もものづくりに向き合っています。激しく価値観が揺れ動く時代の中で、「この仕事はいつまで続けられるのだろう」と不安が頭をよぎることもありますが、私たちは目の前の作業に心を集中させ、祖先が積み重ねてきた仕事を一つ一つ丁寧にこなしています。そこに、少しでも工夫や発見を重ねられたらと願いながら――まるで祈るような気持ちで、毎日手を動かしています。

私たちが掲げる理念は「ものづくりを通して琉球の思いを守る」です。これは「すでに守れている」という宣言ではなく、「この方向へ進もう」という掛け声のようなもの。霧の中でかすかに光る道標を確かめながら歩いている――そんな感覚に近いかもしれません。
祖父の時代、工芸を残すことは言葉にしなくても当然の使命だったのでしょう。戦争で多くを失った沖縄、とりわけ首里の焼け野原を目にした祖父は、「琉球の文化を絶やしてはならない」という情熱を腹の底にたぎらせ、どんな苦難にも屈しませんでした。その背中を見ていた父は、紅型を着物の世界へ押し上げようと挑戦を重ねました。そうして受け継がれてきた思いに、私は十二年前、言葉という形を与えようと決めたのです。

急速に価値観が変わる時代に、何を守り、何を変えるべきか――答えを探すために父母への聞き取りを重ね、年二回の職人面談で現場の声を拾い集めました。さらに自分自身のインドネシアでの経験や、琉球が日本・中国・東南アジアから受けた影響を重ね合わせ、「城間びんがた工房を文化の拠点に」という言葉を掲げました。しかし六年後、コロナ禍に直面し、工房は深刻な状況へ。祖父が瓦礫の首里で紅型のポストカードを紅型の技術で作り、米兵に売った逸話や、父が着物の世界に挑み続けた姿が支えとなり、理念をより明確に整え直しました。
ものづくりを通して琉球の思いを守り、
仕事を通して心と財布を豊かにして、
未来の沖縄を守ります。
私たちは紅型という手仕事を通じて琉球の思いを守りながら、今を生きる自分たちの生活も豊かにしなければ未来は守れない――そう信じています。そして今、日本の着物文化の中に紅型が確かな居場所を築くことを目指しています。海の香りや南国の光を思わせる自由闊達な色彩、手作業でしか生み出せない風合い――それらをはっきりと示すことで、祖父の時代の「失われられまいとする熱」と、現代の私たちの「つなぎたい願い」とが重なり合い、日本文化の一角に紅型が輝く未来へ続いていくと信じています。



紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。

城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック(ろうけつ染)を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。

LINE公式 https://line.me/R/ti/p/@275zrjgg
