琉球の心を伝える「祝いの布展」いよいよ開催
2024.11.27
おはようございます。
今日もこのホームページをご覧いただき、心より感謝申し上げます。こうして私たちの活動に関心を持っていただけることが、何よりの励みになります。
ここ沖縄は、北風が心地よい清々しい朝を迎えています。そして、いよいよ今週末に迫った**「祝いの布展」**。明後日から二日間、城間びんがた工房で開催いたします。このイベントを通じて、私たちが大切にしている「ものづくり」や、工房を通じて紡がれる琉球の歴史をお伝えできればと考えています。
工房のものづくり環境と想い
私たち城間びんがた工房では、作品制作に集中する環境をとても大切にしています。そのため、日常的な工房見学はお断りしております。工房は3階建てで、1階と3階が主な作業場になっています。1階では比較的人の出入りがあっても集中できる作業を行い、3階ではさらに集中力を要する繊細な工程を手掛けています。このような環境の中で、紅型の制作に向き合いながら、琉球王国時代から続く伝統を未来へ繋いでいます。
紅型は、かつて琉球王朝の庇護の下で育まれた伝統工芸です。王族や貴族の衣装として作られていた紅型は、廃藩置県後、琉球が失った支えの中でその存在を維持し続けました。さらに戦争で全てを失った祖父の時代、何もないところから復興を果たし、伝統を守り抜いてきたのです。沖縄がアメリカから日本に復帰した時代には、父の世代が日本の着物文化との融合に挑戦し、新たな可能性を切り拓きました。
そして現在、私は「ものづくりを通じて琉球の思いを守る」という信念を胸に、職人たちと日々制作に励んでいます。このイベントの根底にも、そんな思いが込められています。
イベントへの嬉しい展開
ありがたいことに、この「祝いの布展」には、沖縄のテレビ局RBCから取材の依頼をいただきました。ささやかに開催する予定だったこの会が、少しだけ賑わいを見せそうです。こうしたメディアを通じて、紅型の魅力や工房の取り組みを広く知っていただけるのは、大変ありがたいことです。
また、今回のギャラリー展示では特別な作品もご用意しています。その一つが、ポケモンと日本の工芸家とのコラボレーションイベント「ポケモン工芸」で制作した作品です。全国20名の工芸家の一人として私も参加し、沖縄から紅型を通じてこの企画に携わりました。この作品は今回の展示で初めて皆さまにお披露目いたします。ぜひご覧いただければと思います。
紅型制作の時間と喜び
紅型制作は、型紙の図案を形にするまでに1ヵ月から半年といった長い時間を要します。そのため、気持ちの抑揚をあまり作らず、じっくりと向き合うことが重要です。それでも、こうして皆さまに直接お目にかかれる機会が近づいてくると、ほんのりとテンションが上がり、心が躍ります。
今回のイベントは、職人たちが作る日々の営みと琉球の歴史を体感していただける場になるよう準備を進めています。皆さまと直接お会いし、紅型や工房の空気感を共有できることを、心から楽しみにしております。
どうぞ、イベント当日をお楽しみに。そして、引き続き私たちの活動を見守っていただければ幸いです。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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