父と祖父に学んだ、ものづくりと早朝の時間
2025.02.13
朝の時間について
いつもご覧いただき、ありがとうございます。紅型を通して琉球文化が伝わっていくことに、心から感謝しております。皆様の好奇心に支えられ、今日も仕事に打ち込めることに喜びを感じています。
私の父も祖父も、朝がとても早い人でした。私の記憶では、父は毎朝5時に起き、夕方5時には飲み屋へ行くというのが彼のスタイルでした。この習慣は、75歳で肺がんを患うまで続いていました。父はタバコを吸い、お酒もよく飲みましたが、それでも91歳まで元気に過ごしています。
父が朝5時に起き、夕方5時には家を出る生活だったため、私は幼い頃あまり父の姿を見た記憶がありません。夜10時頃に帰ってくるため、私はすでに寝ている時間帯でした。おそらく、日本の昭和後半から平成にかけての一般的な父親像と同じだったのではないかと思います。
しかし、私自身が工房を引き継ぎ、ものづくりに向き合う中で気づいたことがあります。それは、**「朝早く起きることは、直感力を研ぎ澄ませ、創造的な活動にとって非常に有利である」**ということです。
朝が苦手だった私が早起きを習慣にするまで
実は私は、もともと朝がとても苦手でした。今振り返ると、8年ほど前からようやく早起きの習慣がついたのではないかと思います。それまでは、朝の清々しい時間に制作をしたり、心を整えたり、日々の日記を書いたりすることの重要性を理解しながらも、なかなか習慣化できませんでした。
私がインドネシアから帰国したのは30歳前後の頃でした。工房を引き継ぐ決意をした時点で、「朝の時間を有効に使わなければならない」と漠然と考えていました。しかし、それを本当の習慣に落とし込むまでに10年近くかかってしまったのです。
今では、基本的に何もなければ朝4時前には起きています。この早起きの習慣がしっかりと身についたことで、心身ともにとても楽になりました。年に1〜2回、お酒を飲みすぎたときに7時まで寝てしまうこともありますが、それでも自然と朝早く目覚める生活になっています。
「頑張って早起きしよう」と意識するのではなく、毎日当たり前に起きていると、それが自然なリズムになる。この習慣が身についたことを、今では本当にありがたく感じています。
朝の景色と創作意欲
朝の澄み切った空気の中で、静かに目を覚まし、仕事に向かう時間は格別です。写真のような朝焼けの景色を見ると、想像力が膨らみ、創作意欲が湧いてくるのを感じます。
最後に
振り返ると、父も祖父も非常にシンプルな生活を送っていました。紅型の制作は、一つひとつの工程をコツコツと積み重ね、長い時間をかけて仕上げる仕事です。そのため、心と体のリズムを整える健康的な生活習慣が、ものづくりには欠かせないのだと改めて感じます。
こうした日々を続けることで、私も父や祖父が歩んできた道を追いながら、自分自身の仕事に向き合っていきたいと思います。
ここまでお読みいただき、ありがとうございました。皆様の貴重な時間を使って読んでいただいたことに、改めて感謝いたします。朝の時間の過ごし方や習慣について、皆さんの考えもぜひ聞かせていただければ嬉しいです。これからも、紅型を通じて琉球文化を伝えていけるよう、誠実に仕事に向き合ってまいります。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
LINE公式 https://line.me/R/ti/p/@275zrjgg
