旅する記憶、紅型に込めた遠い憧れ
2024.11.24
おはようございます。いつもブログを見ていただき、本当にありがとうございます。あなたがこうして興味を持ってくださることが、私たち城間びんがた工房にとって何よりの励みです。今日は少しだけ、私たちのことや今週末のイベントの話をお伝えしたいと思います。どうぞお付き合いください。
まず改めて、私たちは琉球王国時代から続く伝統工芸「紅型」を作り続けている工房です。私は16代目として、この工房の歴史を引き継ぎながら、職人たちとともに日々制作に向き合っています。紅型は王族や貴族の衣装として生まれた工芸であり、歴史の中でじっくりと育まれてきたもの。100年以上変わらない制作工程で、今でも昔ながらのやり方を大切にしています。
そしていよいよ、今週末の「祝いの布展」が迫ってきました。11月29日（金）と30日（土）の二日間、午前と午後の部で開催しますが、現在のところ29日の午後を除き、すべての枠が満席となりました。本当にありがとうございます！このイベントは、普段は工房見学をお断りしている私たちにとって、紅型の世界を知っていただく貴重な機会です。今回、あなたのような方々が足を運んでくださることに、感謝の気持ちでいっぱいです。
イベントでは、工房見学や琉球舞踊の鑑賞、ギャラリーでの作品展示をご用意しています。特に見学の時間では、職人が実際に制作している様子をご覧いただけます。紅型がどのように作られ、どんな工程を経て美しい作品に仕上がるのか、職人の手元を見ながら体感していただけると思います。
少し話はそれますが、今の沖縄の街にはトックリキワタの花が咲き始めています。この花は、ピンク色の鮮やかな花弁が特徴で、毎年この時期になると、まるで打ち合わせをしたかのように一斉に咲き始めます。その美しさには毎年目を奪われます。そして、この花が終わると、今度は緑色のナスのような形をした綿の実がなります。少し不思議な形ですが、これがまた面白い風景を作り出してくれるんです。
実はこのトックリキワタ、私が若い頃に滞在していたインドネシアでもよく見かけた木なんです。その頃の空気や香りを思い出すと、この花が私にとって特別な存在であることに気づきます。暖かい地域に広く分布する植物なのかもしれませんね。そう考えると、紅型もまた、沖縄の風土や文化を背景に育まれてきた工芸品。自然や環境と深く結びついているものだと改めて感じます。
今回のイベントを通して、紅型の魅力をより深く知っていただけると本当に嬉しいです。また、私たちが大切にしている職人としての姿勢や、工房の雰囲気を少しでも感じ取っていただけたら幸いです。日常ではなかなかお伝えしきれない部分を、ぜひこの機会に直接見て、触れていただけたらと思っています。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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