手が布に刻む記憶～300年変わらない紅型の本質～【工房時間】
2025.01.11
手の記憶と紅型の物語
沖縄の紅型は、300年もの間、職人たちの「手」によって作り続けられてきました。写真に映る職人の手元――その動きは、ただの作業ではなく、ある種の営みとも言えます。もし言葉にするなら、それは「手の記憶」とでも呼ぶべきものかもしれません。
紅型の制作には、図案、型彫り、型置き、色差し、隈取り、糊伏せ、水元、といった複雑な工程があります。すべての工程に共通しているのは、職人の手が直接布に触れ、模様や色彩を生み出しているということ。その手の動きの一つひとつに、長い歴史と文化が染み込んでいるようにも感じられるのです。
ただし、「手の記憶」という表現は、確定的なものではありません。それは、あくまで私たちが感じている何か――長年の経験や感覚の積み重ねの中で自然と受け継がれてきたものを言葉にするための仮の名前です。何百年もの間に、先輩から後輩へと、無言で伝わってきた微妙な技術や感性。その全てが「手の記憶」として、布に刻まれているように思えるのです。
紅型制作は、機械で置き換えることのできない作業が多くを占めています。機械的な正確さではなく、手仕事の中にある「揺らぎ」や「温もり」が、紅型ならではの深い魅力を生み出します。例えば、筆が布に触れる微妙な力加減や、隈取りで生まれる自然なぼかし。これらは、職人の手が長い年月をかけて記憶した動きそのものだと感じられるのです。
私たちは新しい道具や技術を試みることもありますが、それでも300年以上変わらない工程を守り続けています。それは、工程が変われば、「手の記憶」とでも呼ぶべき感覚が失われてしまうかもしれないという思いがあるからです。この記憶は、紅型の文化そのものを支える大切な要素であるように感じます。
写真に映る手元の動きには、長年の技術とともに、職人それぞれの想いが宿っています。彫刻刀を握る指先、色を差す筆、隈取りをする繊細な動き。そのすべてが、布に生命を吹き込む営みとして繰り返されてきました。
紅型は、単なる染め物ではありません。その工程の一つひとつが、琉球の文化や歴史を伝え、未来へと繋ぐための営みです。「手の記憶」とでも呼ぶべきこの感覚を大切にしながら、私たちは今日も手を動かし続けています。そして、その動きの中に、紅型が持つ深い物語が刻まれているのです。
城間栄市プロフィール
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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