変わりゆく季節と、変わらない沖縄の空【工房時間】
2025.08.09
「夏の雲と紅型 — 日常から生まれる沖縄の物語」
皆さん、こんにちは。
そして、いつも城間びんがた工房に興味を持っていただき、本当にありがとうございます。
私たちが日々向き合っている「紅型（びんがた）」という染め物は、琉球王国時代から数百年続く文化であり、今も多くの人々の手と心を通して生き続けています。その過程で、皆さまが紅型や琉球文化に興味を持ち、見て、知って、時には手に取ってくださることは、私たちにとって何よりの励みです。
「一隅を照らす」という言葉があります。自分の持ち場で小さくとも光を放ち、周囲を照らすという意味ですが、皆さまが紅型や琉球文化に興味を持ってくださることも、その“光”のひとつだと思っています。工房での制作活動や文化の継承は、職人や作家だけの力では成り立ちません。見守ってくださる方、関心を寄せてくださる方がいて、初めて「文化は息をし続けられる」と感じています。
夏の空、沖縄の空
さて、最近の沖縄は、ようやく「沖縄らしい夏の天気」になってきました。
今年の夏の初めは、台風の発生場所や進路が例年とは違い、季節感が少しズレているような印象がありました。しかし、この1週間ほどは、太陽が顔を出し、時折厚い雲が流れる…そんな、沖縄らしい夏の空が広がっています。
天気予報を見ても、1週間先、2週間先まで「曇り時々晴れ」。まさに、雲の多い夏の景色です。沖縄というと「青空と太陽」のイメージを持たれる方も多いかもしれませんが、実際には雲の存在感がとても大きい。特に夏場は入道雲がもくもくと立ち上がり、その表情は刻一刻と変わります。
雲を眺める時間
私は昔から雲を眺めるのが好きです。特に制作の合間、ふと外を見上げたときに広がる空は、何とも言えない癒しと刺激をくれます。雲は、日常的に目にしているのに、同じ形は二度と現れません。その儚さと力強さが、紅型の図案づくりにも深く影響しています。
実際、工房でも「雲」をモチーフにした作品をいくつも制作してきました。例えば、入道雲を背景にハイビスカスやブーゲンビレアを描いた作品、あるいは海の青と雲の表情を対比させた作品など。こうした空模様は、沖縄で暮らしているからこそ日常的に触れられるモチーフです。
日常の観察が生む図案
紅型は、植物や動物、風景など、沖縄の身近な自然を題材にすることが多いのですが、その選び方はとても個人的で、感覚的です。
今回、改めて周りを見回してみると、「当たり前だと思っていた景色」が、実はとても豊かな表情を持っていることに気づきました。
例えば、昼過ぎの光を浴びた雲は、白だけではなく淡い黄色やグレーを帯びています。夕方の西日が射すと、雲はオレンジや紫に染まり、ほんの数分で全く違う色合いに変化します。この微妙な色の移ろいは、紅型の色差しにも通じます。顔料と水の量、刷毛の運び方、布の湿り具合によって、同じ色でも印象が変わる。自然の色の変化を知っていると、その表現の幅がぐんと広がるのです。
写真に残すということ
今回は、自分が日常の中で見ている空や雲を、意識的に写真に収めてみました。
普段は無意識に見過ごしてしまう景色も、カメラを通すことで「形」として残り、図案づくりの新たな参考資料になります。写真を見返すと、「このときは海風が強くて雲が低かったな」「あの日は夕立の前で湿度が高かった」と、記憶も蘇ってきます。
紅型の図案は、一朝一夕で生まれるものではありません。何年もかけて集めたスケッチや写真、記憶の断片が、ある日ひとつの作品として形になるのです。
沖縄の空と紅型の未来
私たちが描く紅型は、単なる装飾ではなく「沖縄の記憶と物語」を布の上に写し取るものです。
空や雲、花や海の色は、これから先も変わり続けます。それは地球温暖化や気候変動の影響も受けるでしょう。その中で、今の沖縄の空や風景を記録し、作品として残すことは、未来への贈り物になると信じています。
皆さまがこのコラムを通して、少しでも沖縄の夏の空や雲を身近に感じていただけたら嬉しいです。そして、紅型の中に隠された自然の表情を探しながら作品を楽しんでいただければ、作り手としてこれほど幸せなことはありません。
最後に
この夏、もし沖縄にいらっしゃる機会があれば、ぜひ空を見上げてみてください。
晴れの日も、曇りの日も、雨の前の重たい雲も、それぞれに表情があります。
その一瞬の景色が、きっとどこかで紅型の柄として生まれ変わり、あなたの手に届くかもしれません。
これからも、沖縄の空の下で、日常の中から生まれる紅型を作り続けていきます。
また工房で、あるいは作品を通してお会いできる日を楽しみにしています。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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