“型紙”がつなぐ、伝統とあなた――首里工房の手しごと日記【工程説明】
2025.07.27
紅型に息づく“琉球のこころ”
〜首里の工房から、皆さまへ〜
皆さん、こんにちは。
いつも城間びんがた工房に目を向けてくださり、ありがとうございます。
「知りたい」「見てみたい」と思ってくださるその気持ちが、私たちの日々を静かに支えています。
工房での仕事は、とても地道です。
型紙を彫り、糊を置き、色を挿し、水で洗い、乾かす。
特別なことをしているというより、同じ動きを重ねているようにも見えるかもしれません。
けれど、その繰り返しの中に、紅型の本質があります。
私はこの首里の工房で生まれ育ち、いま16代目として制作と運営に向き合っています。
私の仕事は、まず図案を起こすことから始まります。
デザインを描き、型紙を彫り、最初の一枚を自分の手で染め上げる。
その一枚が軸になります。
そこから、22人の職人が再現性をもって制作に入ります。
しかし“再現”とは、単純なコピーではありません。
一つひとつの工程の強度が非常に高いため、
緻密な計算と経験がなければ、同じ空気は生まれません。
紅型の制作工程は、決して単純ではありません。
型紙を彫る。
布に置き、糊を置く。
乾燥させる。
色を挿す。
隈取りをする。
水元で洗い、色を定着させる。
どの工程も、掘り下げれば終わりがありません。
たとえば色差し。
「色を塗る」と言えば簡単ですが、
染料の濃度はすべて適切でなければなりません。
濃度が少しでも違えば、
濁った色になったり、明るすぎたり、
詰まった重たい色になってしまうこともあります。
布の質感、湿度、下に入る色との関係。
その都度、調合を変えます。
作り置きはしません。
一枚ごとに、すべての色を作り変えます。
そのくらい見つめなければ、
良い色にはならないのです。
50年近く色差しを続けている職人がいます。
それでも「今日の赤はまだ途中だ」と言います。
完成は、ありません。
型彫りも同じです。
刃物の角度、紙の繊維、
ほんのわずかな力の違いで線の印象は変わります。
一本の線は、終わりのない探求です。
だからこそ、私たちはそれぞれの専門性を重ねていきます。
一人でも欠ければ、同じ空気は生まれません。
そして誰か一人が突出しているというよりも、
それぞれが補い合いながら、一枚を完成へ導いていく。
もしかすると、琉球時代のものづくりも、
こうした姿勢だったのではないかと私は思っています。
一工程を深く掘り下げる。
けれど孤立はしない。
全体を見ながら、互いの仕事を支え合う。
その中で生まれる緊張感と信頼。
私の立場は、最初の一枚を示すことです。
けれど同時に、
それぞれの個性がどうすれば生きるのかを考えることでもあります。
それぞれが、それぞれの個性のままに、
どうやったら仕事の中で輝けるか。
それを私は、自分の“1丁目1番地”に置いています。
技術の完成を目指すのではなく、
個性が自然に活かされる構造をつくる。
それが、いまの私の役割です。
祖父の時代、戦後の瓦礫の中で、
型紙はすべて失われました。
祖父は時計の針や金属片を拾い、刃物をつくり、
赤瓦を砕いて色をつくりました。
それは大きな理念というよりも、
ただ「続ける」という選択だったのだと思います。
ないなら、探す。
なければ、工夫する。
その姿勢が、いまの工房にも残っています。
沖縄は小さな島です。
外から来たものを、そのまま受け入れるのではなく、
この土地の光で解釈し直してきました。
紅型もまた、翻訳の文化です。
私はいま、
紅型を守るというより、
どう循環させるかを考えています。
若い世代にどう届くか。
世界とどう対話できるか。
まだ答えはありません。
ただ、問いを持ち続けています。
このホームページは、
染め場のもう一つの入口です。
完成品だけでなく、
その裏にある計算や迷い、
探求の途中も、少しずつ共有できたらと思っています。
もしこの文章を読んで、
「一枚の布の裏に、そんな時間があるのか」
と感じていただけたなら、それで十分です。
紅型は、作る人だけでは続きません。
見る人、感じる人、関心を持つ人。
そのすべてが循環の一部です。
首里の一角で、
今日もまた一枚、色が重ねられています。
その色がどこへ届くのか。
私自身も、まだ見ている途中です。
