“型紙”がつなぐ、伝統とあなた――首里工房の手しごと日記【工程説明】
2025.07.27
紅型に息づく“琉球のこころ” 〜首里の工房から、皆さまへ〜
皆さん、こんにちは。
いつも城間びんがた工房の取り組みに温かいご関心を寄せてくださり、心から感謝申し上げます。日々、皆さまの好奇心や「知りたい」「見てみたい」「触れてみたい」といった想いが、私たちの挑戦の原動力になっています。「一隅を照らす」という言葉がありますが、まさにその光のような皆さまの存在が、工房にとっての希望そのものです。本当にありがとうございます。
私自身は、沖縄・首里城のほど近くにあるこの工房で、紅型の家に生まれ育ち、現在は16代目として工房の主（ぬし）を務めています。首里という土地は、古くから文化と歴史が積み重なってきた場所。私たちの工房は戦後まもなく父や祖父たちによって立て直され、私が3歳の頃に今の建物が出来ました。2階が家族の住居で、1階と3階には今も職人さんたちが真剣なまなざしで仕事に取り組む姿があります。工房には戦後から今まで、常に20人前後の職人が在籍し、各々の持ち場で伝統の技を守り、そして進化させています。
振り返ると、幼い頃の私はよく工房の隅で、仕事中の父のそばで過ごしていました。父があぐらをかきながら染色や型彫りをしている姿、古い資料や型紙に囲まれて、子守をしてもらった日々。その頃から私は、古いものを手に取り、じっくり眺めて想像をふくらませるのが大好きでした。時には「これは誰が作ったんだろう？」「どんな思いで彫ったのかな？」と、型紙一つひとつに込められた職人たちの個性や情熱を想像し、胸がワクワクしたものです。
紅型の型紙には、長い歴史のなかで名を残した職人もいれば、あえて名前を記さず静かに仕事を終えた人もいます。切り口の美しさ、線のリズムや強弱、時にエモーショナルで色気のあるタッチ──そこには一人ひとりの人生や美意識が刻み込まれていると感じます。数週間、時には数ヶ月もかけて完成させる型紙。その間、ひたむきな集中力と丁寧な仕事ぶりが必要で、型紙の断面やカーブ、力強い直線からは、その人なりの呼吸や心の在り方までもが伝わってきます。
私の役割は、工房主としてのマネジメントや情報発信もありますが、やはり根っこにあるのは「ものづくり」への強い思いです。デザインを考え、型紙を彫り、染め上げ、作品として完成させるまでの一連の工程。そのすべてが、私にとっては自己表現であり、人生そのものでもあります。
紅型は、色彩の豊かさが大きな魅力です。どんなに素晴らしい型紙も、どんなに思いを込めても、色をどう重ね、どう調和させるかでまったく異なる作品に生まれ変わります。手染めならではの偶然性、染料のにじみや深みが加わり、一点一点まったく違う表情が生まれる──そこが伝統工芸の面白さであり、やりがいだと日々感じています。
型紙に刃物を入れるときの“タッチ”は、職人一人ひとりの息遣いそのものです。エモーショナルな線や色気のあるカーブ、ピンと張り詰めたようなエッジの効いた輪郭。それは、まるで作り手の人生や心の揺れまでもが、静かに、そして力強く型紙に刻まれているようです。
私は、型紙のデザインや新しい作品に向き合うとき、「どんな切り口がどんな印象を生むのか」「どんな線が新しい紅型の表情になるのか」と、日々確かめるように制作を重ねています。何度も試作を重ね、時には昔の職人たちの型紙に触発されながら、自分自身の手で“今”の紅型を生み出す。その繰り返しが、私の日常であり、ささやかな幸せです。
実は、工房には昔から型紙を彫る彫り職人さんも、女性・男性を問わず常に２人から３人はいます。時代とともに道具や工程も変化してきましたが、「自分らしいものづくり」「沖縄らしさを表現する」という根本の部分は、どんな時代も変わりません。
私たちがここ首里で紅型を続ける理由──
それは、沖縄という小さな島が、中国や日本といった大国に挟まれながら、独自の文化と美意識を育んできた、その誇りを未来につなぎたいからです。紅型は、ただの染物ではなく、琉球の自然や人々の暮らし、そして歴史の積み重ねが染み込んだ“生きた文化”です。
そしてこの「型紙」には、特別な歴史と思いが込められています。実は、沖縄戦で工房にあった全ての型紙が失われてしまいました。すべてが焼けてなくなったその後、祖父・栄喜は「型紙をもう一度残すのだ、増やすのだ、復元するのだ」という強い意志を抱き、戦後復興の柱として型紙づくりに情熱を燃やしたと伝えられています。
祖父のこんなエピソードが残っています。何もない中、捨てられていた時計の針や秒針を拾い、砥石で丁寧に研いで刃物に仕立て、落ちていた紙を集めて初めての型紙を作った――薄暗い家の中、最初の型紙が完成した瞬間、祖父は「これでまた希望が生まれる」と、復興への小さな光を見出したのだそうです。
そうした物語が今も私たちの工房に息づいています。過去から受け継いだ思いと、多様な職人たちの個性が重なり合い、「型紙」は今もこの場所で、未来への希望とともに生まれ続けているのです。
紅型に携わる者として、「今」の息遣い、「今」の色を重ねながら、過去と未来をつなぐ“架け橋”でありたいと願っています。そして、皆さまがこの工房のコラムやSNS、展覧会やワークショップを通して「紅型って面白い」「沖縄の文化って奥深い」と少しでも感じてくださったら、それが何よりの励みです。
私はこれからも、古い型紙に触れながら、新しい表現に挑戦し続けます。
工房での日々や、職人たちの物語、作品のひとつひとつが、皆さまの心に届き、日々の暮らしの小さな彩りになればと願っています。
どうぞ、これからも城間びんがた工房の歩みを見守り、時には応援していただけたら嬉しいです。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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