「送り星のリズムで描く未来――紅型・型置きというはじまり」【工程説明】
2025.06.15
型置きというはじまり──紅型の文様が生まれる瞬間
おはようございます。
いつも紅型工房の公式コラムをお読みいただき、心より感謝申し上げます。皆さまの関心や応援が、私たちの仕事の大きな励みになっています。
本日のコラムでは、紅型制作に欠かせない「型置き（かたおき）」という工程について、季節の移ろいと職人の工夫、そして沖縄の自然と歴史に触れながら、少し長めにお話をしてみたいと思います。
紅型の本質は「型」に宿る
紅型（びんがた）は、沖縄で生まれた伝統の型染め技法です。「紅の型」と書くように、文様を生地に写し取り、その上から手染めで顔料を重ねていくこの技法は、300年以上にわたり途切れることなく受け継がれてきました。
紅型の制作はさまざまな工程から成り立ちますが、最も重要な仕事のひとつが「型置き」です。ここから全てが始まる──といっても過言ではありません。
型置きとは、あらかじめ彫られた型紙を生地の上にのせ、糊（のり）を使って文様を生地に写し取る作業です。この糊が顔料の浸透を防ぎ、文様の輪郭を守ります。
紅型の型紙は、花や鳥、魚、波、雲、沖縄の自然や歴史に根ざした数多くのモチーフが織り込まれています。一枚一枚の型紙が、それぞれ異なる時代や職人の感性を映し出しているのです。
沖縄の季節が仕事に与える影響
現在、沖縄はちょうど梅雨明けの時期を迎えています。
長く続いた雨がようやく止み、強い日差しとともに夏が訪れる――。この季節の移り変わりは、紅型制作にも大きな影響を与えます。
特に「型置き」に使う糊の調合は、気温や湿度に大きく左右されるデリケートな作業です。
糊は、もち米の粉・米ぬか・塩という、きわめてシンプルな材料から作られます。しかし、シンプルであるがゆえに、調合の微妙な違いが仕上がりに大きな影響をもたらします。
塩は乾燥を調整するために不可欠ですが、入れすぎると乾きが遅くなり、入れなさすぎると、逆に糊がパリパリに割れてしまう。その加減は、まさに“職人の勘”です。
毎朝、工房では天気や気温、湿度を肌で感じながら、「今日の糊はどうしようか」と相談し、慎重に材料を計量します。同じ分量、同じ手順で作ったつもりでも、季節や天気が違えば全く違う表情の糊になります。そこが、ものづくりの面白さであり、難しさでもあるのです。
文様の“リピート”と送り星の知恵
紅型の美しさの一つは、布の上に繰り返し現れる「リピート柄」にあります。
型紙は一枚で終わることはありません。横へ、縦へと柄を送り、広い布を一つの世界に染め上げていく――このときに使われるのが「送り星」という目印です。
送り星は、型紙の隅や縁に小さく付けられた印で、前の柄と次の柄をぴったりと合わせるためのガイドラインの役割を果たします。この印を頼りに型紙をずらし、布の端から端まで美しいリズムで文様が広がっていきます。
このリピート柄は、ただの装飾ではありません。沖縄の自然や暮らしの営み、祈りや願いが、布の隅々にまで染み込む仕掛けとなっているのです。
たとえば、波模様には平穏な暮らしへの願いが、花鳥には豊かさと生命力の祈りが込められています。
「型置き」の工程は、そんな“物語”を布に刻み込む、大切な儀式でもあります。
300年を超えて続く「手」の記憶
私たち城間びんがた工房は、琉球王国時代から16代続く染め物工房です。
王族や貴族の衣装をつくるための技術として発達した紅型は、戦後の混乱を経て、今もなお沖縄の大地と人々の中に息づいています。
型置きの工程は、一見地味で単調に見えるかもしれません。しかし、この工程をおろそかにすれば、後の染色もうまくいきません。
何百年も前から、先人たちはそのことを体に染み込ませ、口伝えで技術を受け継いできました。
送り星を合わせながら、糊を練り、型紙を置き、布の上に文様を「置いていく」。
“型置き”という仕事の奥深さ
型置きは、いわば「舞台の設営」です。どんなに素晴らしい役者（色や文様）がそろっていても、舞台が整っていなければ、その美しさは発揮できません。
この仕事は、慎重さと大胆さの両方が求められます。
糊をのせすぎれば文様がにじみ、薄すぎれば色が漏れ出てしまう。
ひとつの布を仕上げるまでに、何度も何度も型を置き直し、やり直すこともあります。
しかし、その積み重ねが、一枚の布に命を吹き込んでいくのです。
変わらないもの、変えていくもの
今の時代、染色技法や道具もどんどん進化しています。
それでも、型置きの工程だけは300年前から大きく変わっていません。
手間のかかる仕事ですが、ここにこそ紅型の本質があり、ものづくりの根っこがあるのだと感じています。
昔からのやり方に固執するだけでなく、新しい感性や技術も取り入れながら、私たちは日々試行錯誤を続けています。
けれども「手で型を置く」という作業は、これからも決して失われてはいけない、大切な文化だと思うのです。
最後に――日々の積み重ねが生む美
梅雨明けの強い日差しの中、今日もまた工房では糊の加減を見極め、文様を送り、布の上に命を吹き込んでいます。
もしこのコラムを通して、紅型という工芸の奥深さや、職人の静かな情熱に少しでも触れていただけたなら、これほど嬉しいことはありません。
私たちの「型置き」は、これからも沖縄の光と風とともに、次の世代へと受け継がれていくことでしょう。
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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