「伝統の中に未来を見る：紅型イベントを終えて」
2024.12.12
イベントを振り返って ～「祝いの布展」とその余韻～
イベント「祝いの布展」が終わり、あれから約2週間が経ちました。工房も日常のペースを取り戻し、私自身も改めて「やはり物づくりと静かに向き合う時間が何より好きだ」と実感しています。しかし、この2週間で振り返るたびに、イベント中にいただいた多くの視点や意見、参加者の皆さまと交わしたコミュニケーションがどれほど貴重だったかを痛感しています。
工房見学と琉球舞踊で伝えたもの
今回のイベントでは、工房見学、琉球舞踊の鑑賞、そしてギャラリーでの作品紹介という流れで進行しました。特に工房見学では、職人たちが実際に作業している様子を見ていただきながら、紅型の制作工程を直接解説しました。参加者の皆さまが職人の一挙手一投足を真剣に見つめ、時に感嘆の声を上げながら質問を重ねてくださる姿に、私たちも非常に励まされました。
沖縄に自生する竹と女性の髪の毛で作られた筆を使い、「これで色を塗ります」と説明しただけでも、「こんなふうに色を差していくんですね！」と驚きの反応をいただけたことは、とても印象的でした。工房の代表で紅型の制作工程を20年以上説明してきた私にとっても、こうした新鮮な反応に触れることができたのは大きな喜びです。
手仕事を目の当たりにする価値
その一方で、こうした驚きや感動が今の時代だからこそ生まれるのかもしれないとも感じました。かつて手仕事を見る機会は特別なものではありませんでしたが、現代ではその機会が減り、非日常的な体験として受け止められているのだと実感しました。この状況は、私たちにとっては新たなチャンスであると同時に、「手仕事の価値をどう伝え、次の世代にどう繋いでいくか」という課題を突きつけられた瞬間でもありました。
紅型が持つ特別な背景と伝える使命
紅型は琉球王国時代に、王族や貴族の衣装として、また中国や日本への交易品として発展してきた工芸です。そのため、生活の中から自然発生的に生まれた他の工芸とは異なり、強いメッセージ性が込められています。紅型の文様は、琉球の文化や誇りを象徴し、外部の世界に向けた「自己表現」だったのです。
そのため、私たち作り手自身も時に「独りよがり」になってしまうことがあります。今回のイベントで参加者の方々から直接意見や感想をいただけたことは、紅型が現代にどう映るのかを知る貴重な機会であり、制作への姿勢を見つめ直すきっかけとなりました。
初めての挑戦がもたらした気づき
今回、琉球舞踊の鑑賞を取り入れたことや、普段見せることのない制作現場を公開したことは、私たちにとっても新たな試みでした。準備段階から「本当に楽しんでいただけるだろうか」「満足してもらえるだろうか」という不安が常にありました。それでもイベント終了後、参加者の皆さまから「また来たい」「紅型の魅力がよく分かった」と直接感想をいただけたことで、その不安は大きな達成感と感謝の気持ちに変わりました。
次の一歩に向けて
今回のイベントを通して得た気づきは、紅型という手仕事が持つ可能性や、その価値を再認識させてくれるものでした。次の取り組みに向けて、得られた反応や意見をしっかりと活かしながら、紅型の魅力をさらに広げていきたいと思います。参加してくださった皆さま、そして私たちの活動に興味を持ち、関心を寄せてくださる全ての方々に、改めて心から感謝申し上げます。
この1週間、イベントの余韻とともに歩んだ時間は、私たちにとって新たなスタートラインとなりました。これからも紅型が伝えるべき物語を大切にしながら、未来へ繋げていきたいと思っています。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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