思いの糸、時の根につながって [作品解説]
2025.12.19
第57回西部伝統工芸展
日本工芸会西部支部長賞
令和五年、第五十七回西部伝統工芸展において、
琉球紅型訪問着「うむい（思い）」が
日本工芸会西部支部長賞をいただきました。
まずは、このような評価をいただいたことに、
心から感謝申し上げます。
同時に、この出来事を、
一個人の成果として語ることには、
少しだけためらいも感じています。
というのも、
この一枚が立っている場所は、
私ひとりの努力や工夫の先ではなく、
もっと長い時間と、多くの人の営みの上にあると、
はっきり感じているからです。
琉球という土地は、
歴史の中で決して穏やかな道だけを
歩んできたわけではありません。
地政学的にも、文化的にも、
常に外と向き合い、揺さぶられながら、
それでも争うことより、
認め合うことを選び、
奪い合うことより、
表現することを選んできた島でした。
中国、日本、東南アジア。
さまざまな文化を受け入れながら、
そのまま写すのではなく、
自分たちの感覚へとゆっくり溶かし込み、
独自の美意識として育ててきた。
この小さな島に、
これほど多様な伝統工芸や芸能が
今も息づいていること自体が、
その歩みを静かに物語っているように思います。
紅型もまた、
そうした時間の中で育まれてきた文化です。
王朝の時代から、
戦争を経て、
焼け野原の時代をくぐり抜けながらも、
決して消えることなく、
その都度かたちを変えながら続いてきました。
戦後の混乱の中で、
生活のために、
文化を守るために、
そして何より、
「美しいものを手放してはいけない」という思いのもとに、
手を動かし続けた先輩方がいました。
その苦労は、
声高に語られることは少なく、
けれど不思議なことに、
時間を経るにつれて、
喜びや美意識へと消化され、
布の上に静かに残っているように感じられます。
今回、「うむい（思い）」というタイトルで
琉球紅型の訪問着を発表できたことは、
そうした時間の流れの中に、
自分自身もまた身を置いているのだという確認でもありました。
「うむい」という言葉には、
感情だけではなく、
言葉にならない願いや祈り、
そして沈黙の時間も含まれています。
この島で、
多くの人が胸の内に抱えてきたものを、
一枚の布として受け止めてみたい。
そんな思いが、この作品の根にあります。
評価をいただいたという事実以上に、
この作品が、
琉球という文化の流れの中で
ひとつの表現として受け取っていただけたこと。
それを、いまは何よりありがたく感じています。
そして、毎回の制作において、
私自身が大切にしてきたことがあります。
それは大きく分けると二つで、
沖縄の物語をどう込めるかということ、
そしてもう一つは、
技法としての挑戦を止めないことです。
紅型は、図案や色の華やかさが先に目に入りますが、
その奥には必ず、
「どうやって染めているのか」という技術の選択があり、
その選択は、表現そのものに直結していきます。
今回の「うむい（思い）」では、
染め地型と呼ばれる技法を選びました。
一見すると穏やかに見えるのですが、
実際には非常に神経を使う仕事です。
線彫りのように、
細かく、連続する彫りのリズムの中で、
筆によって色を分けていく。
色と色の境界は極めて近く、
少しの油断ではすぐにはみ出してしまいます。
彫るときも、染めるときも、
どこかで力を抜けば破綻してしまう、
緊張感のある技法です。
それでもこの方法を選んだのは、
できるだけ色と色が近づいた状態をつくりたかった
という思いがありました。
境界をはっきり分けるのではなく、
触れ合うほどに近づけることで、
色そのものが対立せず、
互いを引き立て合うような関係をつくりたかったのです。
手間はかかりますし、
決して楽な選択ではありません。
けれど、その分だけ、
他にはない独特の表情が生まれてくる。
そのことを、
手の感覚として、確かに感じながら制作していました。
もう一つの柱である
沖縄の物語を込めることについては、
前半で触れた「うむい」という言葉に、
すべてを託したように思います。
ここで言う物語は、
何かを説明するためのストーリーではありません。
この島が、
争うよりも受け入れることを選び、
異なるものを排除せず、
時間をかけて溶かし込んできた、その在り方。
言葉にならない感覚として、
布の中に残せないかという試みでした。
鮮やかな沖縄らしいビビッドな色。
そこに、あえて艶やかな灰色を重ねる。
明るさだけではなく、
奥行きや陰影を含んだ色の構成の中で、
自然の豊かさと、
人々が受け入れてきた時間の層を表現できないか。
そんな挑戦でもありました。
そして今回、
その表現のかたちとして選んだのが、
訪問着です。
訪問着は、日本の装いの中でも、
非常にフォーマルな位置づけを持つ衣服です。
だからこそ、
この舞台で、
沖縄が育んできた美意識が通用するのか。
その問いを、自分自身に投げかけてみたかった。
日本の中で最も格式の高い場の一つに、
琉球紅型という表現を静かに差し出す。
それは、
主張するためでも、
比べるためでもなく、
「ここに、こういう美意識があります」と
そっと置いてみるような行為だったのかもしれません。
振り返ってみると、
この作品は、
私自身がこの土地で受けてきた刺激や、
出会ってきた人や風景を、
長い時間をかけて内側で燃やし続けた、
ひとつのかたちのようにも感じています。
派手に燃え上がる炎ではなく、
静かに、けれど確かに消えずに続いてきた火。
「うむい（思い）」という名前には、
そんな琉球の火を、
そっと包み込むような気持ちも込められているのだと思います。
最後に、
日本における「着物を着る」という文化が、
長い時間をかけて育まれてきた美意識そのものに、
あらためて深い敬意と感謝を込めたいと思います。
着物は、特別な誰かのためだけのものではなく、
日々の暮らしや節目の時間の中で、
人の心に寄り添いながら受け継がれてきました。
その土壌があったからこそ、
紅型という表現もまた、
いままで続いてくることができたのだと思います。
ここまで読んでくださり、本当にありがとうございます。
こうした文化に関心を持ち、
静かに見守り、時に声をかけてくださる皆様の存在が、
いつも私たちの背中をそっと押してくれてきました。
令和七年を迎えたいま、
私自身、そして工房として続けているこの静かな挑戦も、
決して一人きりのものではありません。
文化に心を寄せてくださる方々のまなざしや、
ささやかな一言が、
次の一歩を踏み出す力になっています。
派手な光ではなく、
足元を照らすような、静かな灯り。
その光をともしてくださっている皆様に、
あらためて心からの感謝を込めて。
これからも、
この土地で育まれてきた美意識を大切にしながら、
一枚一枚、丁寧に手を動かしていきたいと思います。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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