びんがたの新しいかたち──ハンカチから広がる琉球伝統工芸の魅力
2025.08.22
いつも紅型（びんがた）へのあたたかいご関心を寄せていただき、心よりありがとうございます。皆さまからいただくまなざしやご声援が、私たちの挑戦を支える大きな原動力となっていることを、日々強く実感しています。
びんがたは、かつて琉球王国と呼ばれた時代に生まれました。中国や東南アジアとの交易を通じて技術的な影響を受けつつも、沖縄ならではの感性と気候風土の中で育まれ、鮮やかな色彩と繊細な文様が王族や士族の装いを彩ってきました。しかし戦争や時代の変化によって、その存続すら危ぶまれる時期もあったのです。だからこそ私たち城間びんがた工房は、**「過去から学び、未来へつなぐ」**という使命を胸に、今日も職人たちと共にものづくりに励んでいます。
私たちが手がけるのは主に着物や帯ですが、タペストリーや小物も製作しています。染料や型紙といった素材を可能な限り昔ながらのものにこだわり、幾度も色を重ね、乾かし、また重ねるという地道な工程を丁寧に積み重ねています。こうした手仕事の積み重ねがあるからこそ、一枚の布には独特の気配や温もりが宿るのです。
今でこそ「びんがた」という名前は広く知られるようになりましたが、40年前は県内でも知名度が低く、県外ではほとんど知られていませんでした。そうした中で、十五代目・城間栄順が「もっと多くの人にびんがたを知ってもらいたい」と挑戦したのが、びんがたのハンカチです。高価な着物や帯に限定されていたびんがたを、誰もが手に取れる小さな布に染める。その発想は工房にとって大きな転機となりました。
現在では30種類以上の柄や色合いが生まれ、贈り物や日常使いとして多くの方に親しまれています。古典柄を基にしながら現代の感覚を加え、鮮やかな原色から柔らかなパステルまで幅広く展開。世代やシーンを問わず選べる楽しさが、多くの方の心をつかんでいます。
もちろん、そのデザインはすべて職人の手から生まれます。型紙は一枚一枚手彫りで、緻密な文様を掘り出す高度な技術を必要とします。豆腐を乾燥させた「ルクジュー」を下敷きに使うなど、昔ながらの工夫も息づいています。こうして生まれたデザインをシルクスクリーンに応用することで量産性を高めつつ、手染めならではの深みのある発色を実現しました。
このハンカチは、華やかさと繊細さを併せ持ちながらも、日常に寄り添う存在です。若い世代にとっては、びんがたを身近に感じる入口ともなっています。実際に購入された方からは「沖縄旅行のお土産に選んだ」「大切な人への贈り物にした」という声をいただき、職人の思いが暮らしの中で生きる瞬間を知ることは、私たちにとって大きな喜びです。
この活動を支えてくださるのは、**「びんがたをもっと知りたい」「琉球文化を大切にしたい」**という皆さまの想いです。その温かな気持ちが、職人たちの挑戦の原動力になっています。そして次世代の職人が育ち、新しい感性を取り込むことで、びんがたはこれからも豊かに進化していくでしょう。
びんがたは、単なる布ではなく、技術と感性の結晶であり、世代を超えて受け継がれてきた歴史そのものです。社会が大きく変化する時代であっても、その美しさと精神は変わらず、多くの人々に感動を与え続けると信じています。
どうか皆さまも、この物語の一部としてびんがたと関わり、楽しんでいただければ幸いです。私たち城間びんがた工房は、伝統と新しい発想を結び合わせながら、琉球の豊かな文化と心を未来へ届けてまいります。これからも、皆さまの応援と関心が、職人にとって何よりの励みです。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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