― 沖縄に流れる永遠の糸
2025.10.11
こんにちは。いつも応援してくださりありがとうございます。
紅型を通して、琉球の文化が今も息づいていることに、心から感謝しています。
私は現在、城間びんがた工房の16代目です。
この工房は琉球王国の時代から続き、かつては王族や士族の衣装を染めるために発展してきました。
沖縄という島は、日本、中国、東南アジア、ジャワ島など、多くの文化が交わる場所。
紅型はその交差点で生まれた、まさに“王族の工芸”です。
王族の衣を染める職人たちは、材料も時間も惜しまず、祈るような気持ちで布に向かっていました。
「手は祈るように染める」――そう言われてきたように、心を整え、全てを込めて染め上げる。
思いがけず良い色が出たときは、「生まれ出てきた」と謙虚に受け止める。
その精神こそが、紅型の根にある職人の誇りであり、美の源泉です。
300年以上続く城間びんがたの歴史は、決して平坦ではありませんでした。
廃藩置県、琉球処分、そして太平洋戦争――。
それでも一度も途切れることなく受け継がれてきたのは、祖父・栄喜の存在があったからです。
祖父は終戦からわずか2年後、避難生活の中で再び染め物を始めました。
戦争で妻を亡くし、幼い三人の子どもを抱えながらも、「紅型を絶やしてはいけない」と信じ続けたのです。
周囲からは「今は食べることが先だ」「工芸なんて夢物語だ」と言われながらも、
祖父は「琉球の誇りを残さねばならない」と挑み続けました。
紅型は祖父にとって、生きるための仕事ではなく、“命を懸けて守るべき文化”だったのです。
その想いを受け継いだ父・栄順は、民族衣装から和服の世界へと新しい道を切り開きました。
そして今、私たちの工房では「ものづくりを通して琉球の思いを守り、
仕事を通して心と財布を豊かにし、未来の沖縄を守る」という理念を掲げています。
この言葉は、私が工房を継いだ12年前から考え続け、6年前に理念の原型をつくり、
2年前に現在の形として定めたものです。
当時、世の中はSNSの普及などで、職人にも「発信」が求められる時代になっていました。
しかし祖父も父も、こう言っていました。
「良い仕事をしていれば、誰かが必ず見てくれる。だから発信なんて必要ない」。
その言葉を大切にしながらも、私は考えました。
どうすれば、職人たちの想いや紅型の本質を、次の世代に伝えられるのか。
どうすれば、紅型が未来の暮らしの中で息づき続けられるのか――。
この問いが、理念を生むきっかけになりました。
この理念は、私ひとりの考えではありません。
祖父の祈り、父の挑戦、そして琉球の人々が守り続けた誇り。
そのすべてを受け継いで生まれた言葉です。
琉球という島は、古くから多様な文化が交わり、互いを受け入れながら成長してきました。
その中で人々は、違いを恐れず、個性を尊び、共に文化を育んできた。
それこそが「琉球の思い」だと私は感じています。
だからこそ、この小さな島には数えきれないほどの工芸が生まれ、
今も多くの若い世代がその世界に魅せられ、仲間として増え続けています。
それは、島が持つ“受け入れる力”であり、“育む力”の証です。
16代目として私が果たすべき役割は、
自分の仕事に惚れ込む人を増やし、
その人が自分らしく輝ける環境を整えることだと思っています。
仕事に惚れ、個性を発揮することで、初めて「その人にしかできないものづくり」が生まれる。
それこそが、次の時代をつくる力になると信じています。
「ものづくりを通して琉球の思いを守る」という理念は、理想ではなく現実です。
それは、琉球という国がもともと持っていた生き方の姿そのもの。
多様な文化を受け入れ、混ざり合い、そこから新しい美を生み出してきた――
その歴史が、いまも私たちの手の中に流れています。
戦後80年を迎える今、私は改めて感じます。
紅型は「布を染める技」ではなく、「生きる姿勢」そのものだと。
琉球の美しさ、祈り、そして誇りが、ひとつひとつの色の中に息づいています。
これからも、私たちは祈るように染め続けます。
未来へ――琉球の思いをつなぐために。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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