― 伝統が息づく場所 ―
2025.10.23
― 琉球の心を染める ―
ものづくりに、静かに惚れこめる人へ
こんにちは。
城間びんがた工房 十六代目、城間栄市です。
私たちは、琉球王朝の時代から続く紅型（びんがた）の工房として、約三百年の歴史を紡いできました。
紅型は、沖縄の自然、祈り、そして人々の暮らしの中から生まれた染め物です。
その文様には、南国の光や風、そしてこの島に生きてきた人々の心が宿っています。
琉球から日本へ、そして未来へ
琉球はかつて、アジアの交易の中心にありました。
日本、中国、東南アジア――さまざまな文化が行き交う中で、
互いの違いを受け入れながら、独自の美意識を育んできた場所です。
その懐の深さこそ、琉球文化の魅力。
紅型もまた、そうした「多様な文化を受け止める心」から生まれた工芸です。
私たちの家は、王族の衣装を染める工房として発展してきました。
良い材料を惜しみなく使い、手間を惜しまない――
それが、紅型に込められた“琉球の誇り”であり、職人としての矜持でもありました。
しかし、祖父の時代。
太平洋戦争の戦火ですべての道具や型紙が焼失しました。
それでも、多くの人々の助けを受けて、私たちの家は再び立ち上がりました。
そして本土復帰の時代、父は新しい挑戦を始めました。
「琉球から日本へ」――紅型を着物の世界へと広げ、より多くの人に届けようとしたのです。
受け継ぐだけでなく、問い直す
私が十六代目として工房を継いだのは、十二年前。
そのころからずっと考えてきたのは、
「どうすれば、この伝統を次の世代に確かに手渡せるか」でした。
紅型は華やかな染め物ですが、
その日々の仕事は、静かで、地味で、根気のいるものです。
型を彫り、色を重ね、乾かし、また染める。
その繰り返しの中にしか、“本当の美しさ”は生まれません。
だからこそ、私たちは派手さよりも「静かな集中力」を大切にしています。
小さなズレを直したり、昨日よりわずかに美しく染めようとしたり――
その積み重ねが、紅型の奥行きをつくっていきます。
「好き」から始まる仕事
これまで工房には、求人広告を出したことがありませんでした。
戦後の再興期には、「琉球の文化を残したい」という志のもとに人が集まり、
父の時代には、「紅型をもっと広い世界へ」と挑戦する仲間が集まりました。
けれど今、時代が変わり、人と人とのつながり方も変わってきました。
直接会って、心で通じ合う機会が少なくなった今だからこそ、
改めて“想いを共有できる人”に出会いたいと思っています。
はじめての「職人募集」に向けて
現在、工房として初めて、正式に求人広告を出す準備を進めています。
これまではご縁と口コミで人が集まってきましたが、
これからはもう少し広く「ものづくりに惹かれる人」に届く形を整えたいと思っています。
紅型の仕事は、決して派手ではありません。
日々の繰り返しの中で、小さな達成を重ねていく仕事です。
けれどその積み重ねが、確かな技と美を育てていきます。
求人広告の内容や募集開始の時期など、具体的な情報は、
今後このホームページでもお知らせしていく予定です。
どうぞ楽しみにお待ちください。
これからも、琉球の思いを染めながら
伝統は、守るだけでは続きません。
問い直し、工夫し、時代に合わせて“変わり続ける”ことが大切です。
紅型は、琉球の風土とともに生きてきました。
だからこそ、これからも“人とともに進化していく”工芸でありたい。
ものづくりを通して琉球の心を守り、未来へつなげる。
その挑戦を、これからも一歩ずつ続けていきます。
いつも応援してくださっている皆さまに、心より感謝申し上げます。
そして、新しいご縁がここから生まれることを、楽しみにしています。
城間びんがた工房 十六代目 城間 栄市
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
LINE公式 https://line.me/R/ti/p/@275zrjgg
