日常の中にある紅型 ― 伝統と未来をつなぐ物語【家族記憶】
2025.09.21
おはようございます。
いつも紅型を通して琉球文化に関心を寄せてくださる皆さま、本当にありがとうございます。
私たち城間びんがた工房の挑戦は、皆さま一人ひとりの好奇心と応援によって日々支えられています。
このホームページでは、ものづくりの現場や日常の風景、時にはイベントの様子をお届けしています。けれど、その中心にあるのは「日常そのもの」です。紅型は特別な日のためだけにあるものではなく、暮らしのリズムと深く結びついてきました。
正直な仕事を祈るということ
昔の琉球時代の職人たちは、毎朝、水で身を清めてから仕事に向かったと伝えられています。
「今日も正直な仕事をさせてください」――その祈りには、王族の衣装を染めるという誇りだけではなく、「自分に対して正直でありたい」という職人的な気質も込められていたのではないでしょうか。
どんなに小さな一筆であっても誤魔化さず、丁寧に積み重ねていく。そうした姿勢が、紅型の布一枚一枚に息づいているのです。
現代の令和7年、そのリズムを守ることは簡単ではありません。社会は速く変わり、工芸は効率や成果とは相性の良い営みではありません。けれどだからこそ、静かにコツコツと仕事と向き合える時間を持てることに感謝し、日々の営みを大切にしています。
例えば最近の体験ですが、私は型彫りに「ルクジュー」と呼ばれる島豆腐を乾燥させた下敷きを使います。これは弾力を自分好みに調整できる優れものです。油を塗れば弾力が保たれ、硬すぎれば水につけて少し戻すこともできる――ゴム板やシリコンマットにはない独特の良さです。
ある日、それを怠けて調整しなかったところ、一日で手が痛くなってしまいました。正直に準備と向き合うことの大切さを、こんな小さな日常からも教えられるのです。
戦後80年という節目に
今年は戦後80年という大きな節目の年です。
祖父は38歳で終戦を迎え、父は9歳で戦後を経験しました。焼け野原の中で祖父が工房を再開した姿を思うと、紅型は「美しいものを作る仕事」であると同時に、生きるための力だったのだと感じます。
祖父の時代には、自然から取った竹を道具にし、サトウキビの絞りかすを叩いて地染めを作り、レンガや身近なものを粉末にして顔料を作っていました。大豆の絞り汁で絵の具を溶き、アメリカ兵の捨てていったシーツを切り取って染める――そうして仕上げられた布には、説明しなくても伝わる「リアリティ」が宿っています。
私は、そのリアリティに負けない作品を、現代の価値観に届けなければならないと感じています。16代目として工房を担ういま、問われているのは「これからの時代に紅型をどう伝えるか」です。伝統を守るだけでなく、日常に寄り添う形で未来へつなぐ挑戦を続けていきたいと思います。
参加してくださる皆さまへ
工房の取り組みは、私一人で完結するものではありません。
日々一緒に制作を続ける職人仲間たち、庭の何気ない風景を楽しんでくださるお客様、そして遠くからホームページを通じて関心を寄せてくださる皆さま。
この文章を読んでくださっている「あなた」も、すでにこの物語の一部です。
私たちが糊を置き、色を挿し、布を染めるように、読んでくださる皆さまの記憶や感覚の中にも紅型の物語は積み重なっていきます。ぜひ「参加者」として、それぞれの暮らしの中で物語を育んでいただければ嬉しいです。
日常の中の豊かさを
工芸というと、特別なものに思えるかもしれません。
しかし実際には、朝の光や潮風の匂い、通学路の景色――そうした日常の一瞬一瞬から紅型の図案は生まれています。
だからこそ、このホームページでは特別な展示やイベントだけでなく、日常の小さな風景もお届けしたいと思います。庭に咲く花、工房の静けさ、職人の手の動き。そこに宿る「生きた文化」の気配を、皆さまに感じ取っていただければ幸いです。
最後に
工房を支えてくださるすべての方に、改めて感謝を申し上げます。
80年前、戦後の混乱期に工房を再開した祖父も、9歳で戦後を迎えた父も、そして今を生きる私も――それぞれの時代に「紅型を続ける」という選択をしてきました。
そして、その選択を支えているのは、いつの時代も「見てくださる人」「共にいてくださる人」の存在です。
あなたがこの文章を読んでいること自体が、紅型の未来をつなぐ一歩であり、新しい物語の始まりです。
城間栄市プロフィール
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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