「すり鉢 VS ミキサー！職人があえて昔ながらの方法を選ぶ理由」【道具解説】
2025.02.28
毎朝の工房の準備：呉汁（ごじる）作りについて
皆さん、おはようございます。本日も好奇心を持ってご覧いただき、心から感謝いたします。びんがたを通して琉球の文化が伝わっていくことに、改めて感謝申し上げます。ありがとうございます。
今日は、工房で毎朝行う大切な準備のひとつ 「呉汁（ごじる）作り」 についてお話ししたいと思います。
呉汁とは、大豆をすりおろした液のことで、びんがたの顔料（絵の具）を溶くために使用する重要な素材の一つです。
呉汁の作り方
1. 大豆を一晩水に浸す
まず、乾燥した大豆を一晩たっぷりの水に浸しておきます。こうすることで、大豆が水を含んで柔らかくなり、すりおろしやすくなります。
2. すり鉢ですりおろす
翌朝、水を含んでふっくらとした大豆を、毎回すり鉢を使って丁寧にすりおろします。この工程は、琉球王朝時代から続く伝統的な方法であり、現在も変わることなく受け継がれています。
3. 毎日作る理由
呉汁には防腐剤が一切含まれていないため、鮮度を保つために その日の分だけを毎朝作る のが基本です。
色止めの工夫について
呉汁は顔料の定着に大きな役割を果たしますが、現在では補助的に 色止めの助剤 も加えています。これは、「摩擦による色落ち」や「経年変化による色の変質」といった問題を防ぐためです。
しかしながら、呉汁の効果は非常に高く、顔料の奥深さや厚みがしっかりと際立つ という特徴があります。びんがた独特の美しい発色は、呉汁の持つ力によるところが大きいのです。
なぜすり鉢を使うのか？
よく「ミキサーを使えば効率的では？」という質問を受けることがあります。しかし、私たちの感覚では、すり鉢でおろした呉汁の方が粘り気があり、顔料の発色や定着に優れている と感じています。
ミキサーで処理すると、確かになめらかになりますが、どうしても粘度が少し足りないように思います。その わずかな粘り気が、染色時の色の深みや鮮やかさを引き出す のではないかと考えています。
伝統的な方法を守る理由
毎朝呉汁を作ることは 手間がかかる作業 です。さらに、呉汁を混ぜた顔料は 1〜2日以内に使い切らなければならない という制約もあります。
これはつまり、高価な顔料が短期間で劣化してしまうリスク を常に抱えているということです。しかしながら、その背景には すべての作品ごとに毎回新しい色を作る という、びんがたならではの文化が根付いています。
実際に作った作品を並べてみると、生地ごとに適切な色の濃度や発色が異なる ことがよくわかります。したがって、私たちは毎回試し染めを行い、その日の最適な色を調整しながら作業を進めている のです。
生地ごとに異なる色の吸収
少し掘り下げると、生地ごとに染まる色の量には限界がある という事実があります。
- 色をたっぷり吸収できる生地
- それほど色を受け止められない生地
この違いを見極めるため、私たちは帯の端や生地の端で試し染めを行う ことがあります。もし機会があれば、びんがたの作品を手に取った際に 色の確認をした跡 を探してみてください。それは、私たちがその作品のために最適な色を追求した証 なのです。
まとめ
このように、工房では 毎朝欠かさずすり鉢ですりおろした呉汁を作り、袋で漉してから使用 しています。この伝統的な工程が、びんがたの美しい発色を支えているのです。
そして、毎日新しい色を作り続けることで、作品ごとに最適な発色を実現し、琉球びんがたの魅力を最大限に引き出している と私たちは感じています。
最後まで読んでいただき、ありがとうございました。皆さんの好奇心と応援が私達の挑戦を助けてくれています。いつも有難うございます。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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