波の歌が生まれる場所〜紅型と海の物語〜

2025.01.22

はじめに – 紅型と琉球文化のつながり

こんにちは。いつもご覧いただき、本当にありがとうございます。皆さんの関心と好奇心が、紅型を通して琉球文化を広める大きな力となっていることに、心から感謝しています。
本日は、紅型が生まれる環境、そして私たちがインスピレーションを得る沖縄の自然についてお話ししたいと思います。

沖縄の海とものづくり

沖縄の人々にとって、海は常にそばにある存在です。紅型のデザインにも、波、貝殻、ヤドカリの足跡、浜辺の植物、太陽の下で咲く花々など、沖縄の海辺の風景が数多く取り入れられています。
私たち城間びんがた工房にとっても、海は創作の源であり、作品に多くの刺激を与えてくれる場所です。

特に「釣り」は、沖縄の生活と密接に結びついています。祖父の時代には、紅型の仕事だけでは生計を立てるのが難しく、釣りをしながら暮らしていた時期がありました。父の時代も同じく、日常の一部として海に出ていた記憶があります。
そして、私の世代になっても、海は家族と過ごす特別な場所であり、子どもたちと一緒に海へ行き、砂浜で魚を捕ったり、海の幸を探して食べてみたりすることが、日常の楽しみとなっています。

「波の歌」という作品について

今回ご紹介する 「波の歌」 という作品も、そんな海からのインスピレーションを受けて生まれました。
波を眺めていると、海の向こう側とこちら側が、波のリズムを通じてつながっているように感じることがあります。これは、琉球時代から続く沖縄と東南アジアの文化交流を象徴するようなイメージでもあります。

私は20代の頃、インドネシアに2年間留学していました。現地の友人たちは、どこか昔の沖縄の人たちのような温かさがあり、コミュニケーションの豊かさや包容力を感じる場面が何度もありました。
琉球の人々が何百年も前から海を越えて交流していたように、文化や言葉が波とともに流れ、交わり、新しいものを生み出してきたのかもしれません。

「波の歌」は、そんな “波が文化を運び、言葉が重なり合って歌になる” というイメージを込めてデザインした作品です。インドネシアで感じた沖縄との共通点や、海を越えたつながりを表現しています。