波の歌が生まれる場所 〜紅型と海の物語〜【作品解説】
2025.01.22
はじめに – 紅型と琉球文化のつながり
こんにちは。いつもご覧いただき、本当にありがとうございます。皆さんの関心と好奇心が、紅型を通して琉球文化を広める大きな力となっていることに、心から感謝しています。
本日は、紅型が生まれる環境、そして私たちがインスピレーションを得る沖縄の自然についてお話ししたいと思います。
沖縄の海とものづくり
沖縄の人々にとって、海は常にそばにある存在です。紅型のデザインにも、波、貝殻、ヤドカリの足跡、浜辺の植物、太陽の下で咲く花々など、沖縄の海辺の風景が数多く取り入れられています。
私たち城間びんがた工房にとっても、海は創作の源であり、作品に多くの刺激を与えてくれる場所です。
特に「釣り」は、沖縄の生活と密接に結びついています。祖父の時代には、紅型の仕事だけでは生計を立てるのが難しく、釣りをしながら暮らしていた時期がありました。父の時代も同じく、日常の一部として海に出ていた記憶があります。
そして、私の世代になっても、海は家族と過ごす特別な場所であり、子どもたちと一緒に海へ行き、砂浜で魚を捕ったり、海の幸を探して食べてみたりすることが、日常の楽しみとなっています。
「波の歌」という作品について
今回ご紹介する 「波の歌」 という作品も、そんな海からのインスピレーションを受けて生まれました。
波を眺めていると、海の向こう側とこちら側が、波のリズムを通じてつながっているように感じることがあります。これは、琉球時代から続く沖縄と東南アジアの文化交流を象徴するようなイメージでもあります。
私は20代の頃、インドネシアに2年間留学していました。現地の友人たちは、どこか昔の沖縄の人たちのような温かさがあり、コミュニケーションの豊かさや包容力を感じる場面が何度もありました。
琉球の人々が何百年も前から海を越えて交流していたように、文化や言葉が波とともに流れ、交わり、新しいものを生み出してきたのかもしれません。
「波の歌」は、そんな “波が文化を運び、言葉が重なり合って歌になる” というイメージを込めてデザインした作品です。インドネシアで感じた沖縄との共通点や、海を越えたつながりを表現しています。
海と紅型 – これからも続くインスピレーション
沖縄の海は、ただ美しいだけでなく、歴史や文化、そして人々の暮らしを支えてきた存在でもあります。
これからも、紅型の制作を通じて、沖縄の自然や文化の魅力を伝えていけたらと思っています。
城間栄市プロフィール
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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