「びんがたの島、手しごとの今。」〜300年つづく琉球工房の“普通の日”から〜【工房時間】

変わらない手しごと、変わり続ける時代のなかで

〜城間びんがた工房の日々より〜


はじめに

皆さん、おはようございます。
いつも城間びんがた工房の活動に温かい関心をお寄せいただき、心から感謝しております。そして皆さまの好奇心や応援が、私たちの挑戦を支える原動力になっています。琉球王国時代から続く紅型(びんがた)は、私たちの生活や文化と深く結びついてきました。
このコラムでは、日々の小さな風景や工房のささやかな日常、そして琉球文化を受け継いできた家族と地域の物語を、できるだけ率直にお伝えしていきたいと思います。


琉球びんがたの源流

琉球びんがたは、元々は琉球王朝時代の王族・士族たちの衣装として生まれ、発展してきました。
王府が職人たちに制作を命じ、その技術や意匠が時代ごとに磨かれていきました。
沖縄という島の、どこかのんびりとした時間の流れ、豊かな自然、独自の美意識がびんがたの世界を育み、300年以上経った今も、基本的な作り方はほとんど変わっていません。

とはいえ、すべてがそのまま受け継がれてきたわけではありません。
現代では手に入らない天然材料や、人体への影響から使えなくなった顔料などもあります。
それでも“できる限り変えずに受け継ぐ”というのが、私たち工房の信念です。
「なぜそこまで守り続けるのか」と問われれば、それは「先人たちが生きてきた証がこの技にあるから」としか言いようがありません。

型置きをした後 干している様子
型紙と型置き後の着尺です
顔料の入った茶碗
試し染めの布(麻)染めの日は毎日 5分間の試し染めをしてから段取りを考えます
ルクジュー(島豆腐を乾燥させた下敷き) と しぃーぐ(方彫り用の小刀)
帯を色差ししています

戦後の焼け野原から

私は16代目として工房を預かり、びんがた作りを生業としていますが、このバトンを受け取ってからもう13年が経ちました。

祖父(14代・栄喜)の時代、沖縄戦ですべてが焼け野原になりました。
首里城は通信基地として使われ、周囲の一帯は徹底的な攻撃を受けた地域です。
家も資料も、道具も、ほとんどすべて失われたなかで、祖父は“何ひとつ疑わず”文化復興の道へ踏み出しました。

あの時代に、びんがたを復活させることに異を唱える人はいなかったでしょう。
「沖縄の文化を守るのだ」「王朝の誇りをもう一度」と、心の底から信じて、ただ黙々とコツコツ手を動かしていた祖父の姿が今も目に浮かびます。

祖父・栄喜は、首里城が再建された平成4年(1992年)、その復興を見届けるようにして亡くなりました。
祖父の命日は6月9日――工房でも静かに手を合わせる日です。


和服への挑戦と「守る」ということ

続く父(15代・栄順)の時代。
沖縄は本土復帰という大きな転換点を迎えました。
父は、祖父が守り抜いた技術を使い、日本の和服、着物の世界に挑みました。

なぜ和服なのか――。
沖縄の伝統衣装だけでは、びんがたの高度な技術や表現を存続・発展させるのが難しくなっていく。
“王国の栄えあるものづくり”を未来へつなぐためには、より厳しい技術レベルが求められる和服の世界へ飛び込む必要がある――。
父はそう直感し、ほとんど迷わず、着物・帯・連続模様といった分野へ進んでいきました。

当時は異論も多くありました。
「なぜ沖縄独自の文化を“和”へ迎合するのか?」という声もありました。
それでも父は、自分が正しいと思った道を、黙々と歩み続けたのです。

祖父の「栄喜」は、復興と繁栄への願いをこめて。
父の「栄順」は、コツコツと地味な工芸に心を込めて、順序よく積み上げてきた人でした。
ふたりの生き方が、そのまま工房のものづくりの“背骨”になっています。


変わらないもの、変わってきたもの

13年前にバトンを受け取った私は、こうした家族の歴史や、先人たちの苦労と誇りを背負いながら、日々の制作に向き合っています。
琉球、沖縄、日本、中国…さまざまな文化が交差するこの島で、多様性を受け入れ、育ててきたびんがたの歴史は、いまや私たちの日常そのものです。

工房で使う糊の塩加減や顔料の滲み方に悩み抜いたり、昔ながらの技術に四苦八苦したり――。
「どうして今どき、こんなアナログなことで頭を悩ませているのだろう?」
ふと不思議な気持ちになることもありますが、それこそが“手しごとの面白さ”であり、時代を超えたものづくりの本質だとも思います。


写真で切り取る「2025年6月」の日常

このコラムで掲載している写真は、2025年6月の工房の日常そのものです。
道具を作る手、色を試す姿、乾かされた布…
どれもごくささやかな一瞬ですが、すべてが「生きている伝統」の断片です。

時代がどんなに進んでも、びんがたの根底にある“受け継ぐ力”“続ける覚悟”は変わりません。
多様性を守り、外からの文化を柔軟に受け入れながらも、島の風土に根付いた表現を模索してきた――。
その積み重ねが今の工房を支えています。


伝統と日常

びんがたの世界は決して派手なものではありません。
むしろ、どこまでも地味で、素朴な手しごと。
けれど、その一歩一歩に、沖縄の誇りと、職人たちの息遣いが詰まっています。

時代の最先端がさらに加速していく今、アナログな悩みや失敗に本気で向き合う人間がいる――。
そんな“手作業の美学”を、これからもこの場で記録し、伝えていきたいと思います。


最後に

コラムでは真面目な話を中心にお届けしていますが、よりラフでタイムリーな日常や職人の工夫・道具の作り方などは、ぜひInstagramでもご覧ください。
城間びんがた工房では、それぞれの工房のやり方や技術の違いも尊重しつつ、「自分たちなりのやり方」を率直に紹介しています。

道具・職人・作り手・ファン…
みんなで一緒に“びんがた”という物語を紡いでいること、その最前線を、これからもこのコラムで発信していきます。

ここまでお読みいただき、ありがとうございます。
日々の挑戦と日常の継続、そのすべては、皆さまの好奇心と応援のおかげです。
これからもどうぞ、よろしくお願いいたします。


水洗いしたての 帯 着物

城間栄市プロフィール 

紅型に、時間と祈りを宿す

私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。

布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。


生い立ちと紅型との距離

1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。

幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。

本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。


外の世界で学んだこと

2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック(ろうけつ染)を学びました。

異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。

この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。


受賞・出展についての考え方

これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。

こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。

一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。


制作について

制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。

代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。

新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。


今、そしてこれから

現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。

これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。

これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。


おわりに

公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。

Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。

どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。

この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。

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