紅型に宿る時の記憶——過去が未来を織りなし、今を染める
2025.01.24
1958年の琉球文化——写真に刻まれた紅型の記憶
皆さん、こんにちは！
いつも琉球文化に興味を持っていただき、本当にありがとうございます。紅型を通じて、琉球文化が広がっていくことに心から感謝しています。皆様の関心と好奇心が、私たちの大きな励みとなっています。日々、工芸を仕事として生きていけることに、改めて喜びを感じる瞬間です。
かつて琉球時代の職人たちは、王族のための仕事に従事していたため、毎朝水で体を清めてから仕事に向かっていたと言われています。芭蕉布の人間国宝・平良敏子先生も、毎朝鏡に向かい、「今日も嘘のない仕事をさせてください」と祈りを捧げ、ものづくりに向き合っていたそうです。これは、限られた資源の中で、誠実に生きてきた先人たちの「仕事への姿勢」を象徴しているのかもしれません。
1958年の写真から見える父の視点
最近、家を整理していた際に、戦後10年ほど経った 1958年頃の貴重な写真 が多数見つかりました。このホームページでぜひ皆さんと共有したいと思い、掲載しています。これらの写真は、当時 24歳だった私の父城間栄順 が撮影したものです。
父は カメラが趣味 で、一眼レフカメラを所有していました。1950年代に一眼レフを持つことは、当時の沖縄では相当恵まれた環境だったのではないかと思います。そして、祖父・栄喜が紅型の復興に全力を注いでいた傍らで、その姿や当時の生活の様子を記録し続けることが、父にとっての使命だったのかもしれません。
父の視点で撮られた写真の中には、当時の職人たちの生き生きとした表情が収められており、非常にリアルで温かみのあるものばかりです。紅型を支えてきた人々の姿や、その時代ならではの雰囲気が鮮明に伝わってきます。
山下清先生と工房でのワークショップ
さらに驚くべきことに、写真の中には 文化人・山下清先生 が 文化庁の皆様とともに工房を訪れた際の様子 も残っていました。先生は当工房でのワークショップで紅型を体験され、その体験を通して 実際に作品を制作された そうです。
私は山下先生の図録などを通して、この出来事について知っていましたが、こうして リアルな写真として残っていたことは発見でした。先生の視点から見た沖縄の工芸、そして紅型という文化がどのように映っていたのか、その記録を見返すたびに大変勉強になります。
時を超えて繋がる想い——写真に映る過去と、今を生きる私たち
ここまでご覧いただき、本当にありがとうございます。皆さんと一緒にこの写真を見てきたような気持ちになりました。
私が聞いていた沖縄戦の話は、想像を絶する悲惨なものです。確かに、この地では信じがたいほど過酷な現実があったのでしょう。しかし、写真に映る人々の表情や姿勢には、そんな過去の悲壮感ではなく、むしろ力強さと柔軟な思考を感じます。彼らは、与えられた環境の中でできる限りの努力をし、前を向いて生きていたのではないでしょうか。
正直に言うと、今の時代にこれほど大きな紅型を作っても、誰が買うのだろう？と、冷静な視点で考えてしまうこともあります。しかし、この写真の中の職人たちは、ただ生きるためではなく、誇りを持って染め続けていました。戦後の厳しい時代にあっても、彼らは日々の仕事に誠実に向き合い、未来へと繋ぐために、紅型を染め続けていたのです。
時代が移り変わり、価値観が目まぐるしく変化し、未来が見えにくい現代に生きる私たち。それでも、彼らと同じように、私たちも今できることに誠実に、柔軟に、そして力強く向き合うことが大切なのではないか。この写真は、そんなシンプルで大切なことを私に語りかけているように感じました。
写真に映る人々が、何十年もの時を超えて、私たちに伝えてくれているもの。それは「考えすぎず、現代を憂うことなく、ただコツコツと今できることを続ける」という姿勢なのかもしれません。そう気づかせてくれるこの写真に、私は初心に戻る思いです。
今日もまた、自分との約束を守り、自分が本当にやりたいことに向かって仕事に取り組みます。ここまで見ていただき、本当にありがとうございました。皆様の好奇心が、私たちの何よりの支えです。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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