「14代目の家から未来へつなぐ紅型の想い」
2024.11.17
こんにちは。今日は私の祖父、14代目・城間栄喜について少しお話しさせてください。祖父が亡くなったのは、私が中学3年生だった平成2年のこと。ずっと心に残っている存在です。
祖父は戦後、38歳で疎開先から故郷の首里に戻ってきました。けれども、そこには戦火でほとんど焼け野原となった首里の風景しかなかったそうです。祖父はその無残な光景を目にして、「紅型」を通して琉球文化をもう一度立ち上げることを心に誓ったのです。残っていたのは、金城町の石畳の道。それだけでした。祖父は、どうしようもない気持ちになるたびにその道を歩き、自分を励ましたと聞いています。
祖父の中にどれほど強い思いがあったのか、私には想像もつきません。ただ、そんな彼のもとで、家族と工房は守られ続けたのです。何もかもが不足していた時代の中で、男手一つで小さな子供たちを育て上げ、伝統の仕事を未来へと繋ごうとしていました。その長男が、私の父、15代目の栄順です。
そんな祖父も、私が子供の頃には隠居していて、私にとってはいつも笑顔で腕相撲を仕掛けてくる、穏やかな存在でした。10歳から20歳のころに石垣島で漁師の手伝いをしていたこともあり、腕っぷしが強く、よく力比べを挑まれたものです。でも、祖父の残した作品には、どこか彼の人生そのものが映し出されているように思います。言葉にはしませんでしたが、「琉球の思いを守る」という彼の使命が、静かに、でも力強く伝わってくるんです。
紅型を、そして祖父の生き様を振り返るとき、私はその仕事に対する姿勢に心を揺さぶられます。もともと紅型は、少数の人々のために特別に作られるものでしたが、戦後は違います。祖父は生活のためにポストカードを作って売り、家業を立て直す手段を必死で模索したと聞いています。そして時代が少しずつ回復してくると、次はどうすれば現代の人々に紅型を受け入れてもらえるのかを常に考えていたそうです。ポストカードからタペストリー、そして着物や舞台衣装へと少しずつ挑戦の幅を広げていったのです。
祖父の歩んできた道、それを今、私は少しでも近くで感じたいと願っています。今回の「祝いの布」展も、祖父が過ごした家を改装したギャラリーで開催します。この場所で、祖父の生きた時間やその息づかいを感じてもらえるなら、きっと紅型がもっと特別に思えてくるんじゃないでしょうか。祖父の作品を、そして私たちの工房が紡いできた歴史を、ぜひ感じに来てください。
芭蕉に糸干し風景
1908年生まれの祖父・栄喜は、10歳の頃に石垣島へ奉公に出されました。それは、城間家で反物50端が盗まれるという事件があり、その返済ができないために、代わりに身売りされたのです。もう100年近く前の、とんでもなく昔の話です。
祖父は10歳から20歳までの10年間を石垣島で過ごしました。理髪店の手伝いをしながら、漁師の手伝いもしていたようです。そんな過酷な時代に祖父が見ていた風景が、この「芭蕉に糸干し風景」です。
この作品には、当時の、そして今も残る石垣島の昔ながらの家並みが描かれています。ギザギザと並んでいるものは、機織りの際に糸を染めて仕事を始める前の様子を表しています。家の前の石垣に棒を差し込み、そこに染め上げた糸を干して乾かしていたのです。
また、昔の石垣島では、それぞれの家に子芭蕉の木が植えられていて、自分たちが着るものは自分たちで織っていたそうです。祖父が石垣島で過ごした10年間に見ていた景色が、この作品に込められています。
祖父が過ごしていた頃そのままの状態です
文化を伝える場所にしたいと言う思いもあり、コロナの前に一部を改装しました
公式ホームページでは、紅型の歴史や伝統、私自身の制作にかける思いなどを、やや丁寧に、文化的な視点も交えながら発信しています。一方でInstagramでは、職人の日常や工房のちょっとした風景、沖縄の光や緑の中に息づく“暮らしに根ざした紅型”の表情を気軽に紹介しています。たとえば、朝の染料作りの様子や、工房の裏庭で揺れる福木の葉っぱ、時には染めたての布を空にかざした一瞬の写真など、ものづくりの空気感を身近に感じていただける内容を心がけています。
紅型は決して遠い伝統ではなく、今を生きる私たちの日々とともにあるものです。これからも新しい挑戦と日々の積み重ねを大切にしながら、沖縄の染め物文化の魅力を発信し続けていきたいと思います。ぜひInstagramものぞいていただき、工房の日常や沖縄の彩りを一緒に楽しんでいただけたら嬉しいです。
城間栄市 プロフィール昭和52年（1977年）、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育つ。
学歴・海外研修
- 平成15年（2003年）より2年間、インドネシア・ジョグジャカルタ特別州に滞在し、バティック（ろうけつ染）を学ぶ。
- 帰国後は城間びんがた工房にて、琉球びんがたの制作・指導に専念。
受賞・展覧会歴
- 平成24年：西部工芸展 福岡市長賞 受賞
- 平成25年：沖展 正会員に推挙
- 平成26年：西部工芸展 奨励賞 受賞
- 平成27年：日本工芸会 新人賞を受賞し、正会員に推挙
- 令和3年：西部工芸展 沖縄タイムス社賞 受賞
- 令和4年：MOA美術館 岡田茂吉賞 大賞 受賞
- 令和5年：西部工芸展 西部支部長賞 受賞
主な出展
- 「ポケモン工芸展」に出展
- 文化庁主催「日中韓芸術祭」に出展
- 令和6年：文化庁「技を極める」展に出展
現在の役職・活動
- 城間びんがた工房 十六代 代表
- 日本工芸会 正会員
- 沖展（沖縄タイムス社主催公募展）染色部門 審査員
- 沖縄県立芸術大学 非常勤講師
プロフィール概要
はじめまして。城間びんがた工房16代目の城間栄市です。私は1977年、十五代・城間栄順の長男として沖縄に生まれ、幼いころから紅型の仕事に親しみながら育ちました。工房に入った後は父のもとで修行を重ねつつ、沖縄県芸術祭「沖展」に初入選したことをきっかけに本格的に紅型作家として歩み始めました。
これまでの道のりの中で、沖展賞や日本工芸会の新人賞、西部伝統工芸展での沖縄タイムス社賞・西部支部長賞、そしてMOA美術館の岡田茂吉賞大賞など、さまざまな賞をいただくことができました。また、沖展の正会員や日本工芸会の正会員として活動しながら、審査員として後進の作品にも向き合う立場も経験しています。
私自身の制作で特に印象に残っているのは、「波の歌」という紅型着物の作品です。これは沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、藍型を基調とした布に躍動感をもって表現したものです。伝統の技法を守りつつ、そこに自分なりの視点や工夫を重ねることで、新しい紅型の可能性を切り拓きたいという思いが込められています。こうした活動を通して、紅型が沖縄の誇る伝統工芸であるだけでなく、日本、そして世界に発信できるアートであると感じています。
20代の頃にはアジア各地を巡り、2003年から2年間はインドネシア・ジョグジャカルタでバティック（ろうけつ染）を学びました。現地での生活や工芸の現場を通して、異文化の技術や感性にふれ、自分自身の紅型への向き合い方にも大きな影響を受けました。伝統を守るだけでなく、常に新しい刺激や発見を大切にしています。
最近では、「ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―」など、世界を巡回する企画展にも参加する機会が増えてきました。紅型の技法でポケモンを表現するというチャレンジは、私自身にとっても大きな刺激となりましたし、沖縄の紅型が海外のお客様にも響く可能性を感じています。
メディアにも多く取り上げていただくようになりました。テレビや新聞、ウェブメディアで工房の日常や制作現場が紹介されるたびに、「300年前と変わらない手仕事」に込めた想いを、多くの方に伝えたいと強く思います。