「14代目の家から未来へつなぐ紅型の想い」
2024.11.17
こんにちは。今日は私の祖父、14代目・城間栄喜について少しお話しさせてください。祖父が亡くなったのは、私が中学3年生だった平成2年のこと。ずっと心に残っている存在です。
祖父は戦後、38歳で疎開先から故郷の首里に戻ってきました。けれども、そこには戦火でほとんど焼け野原となった首里の風景しかなかったそうです。祖父はその無残な光景を目にして、「紅型」を通して琉球文化をもう一度立ち上げることを心に誓ったのです。残っていたのは、金城町の石畳の道。それだけでした。祖父は、どうしようもない気持ちになるたびにその道を歩き、自分を励ましたと聞いています。
祖父の中にどれほど強い思いがあったのか、私には想像もつきません。ただ、そんな彼のもとで、家族と工房は守られ続けたのです。何もかもが不足していた時代の中で、男手一つで小さな子供たちを育て上げ、伝統の仕事を未来へと繋ごうとしていました。その長男が、私の父、15代目の栄順です。
そんな祖父も、私が子供の頃には隠居していて、私にとってはいつも笑顔で腕相撲を仕掛けてくる、穏やかな存在でした。10歳から20歳のころに石垣島で漁師の手伝いをしていたこともあり、腕っぷしが強く、よく力比べを挑まれたものです。でも、祖父の残した作品には、どこか彼の人生そのものが映し出されているように思います。言葉にはしませんでしたが、「琉球の思いを守る」という彼の使命が、静かに、でも力強く伝わってくるんです。
紅型を、そして祖父の生き様を振り返るとき、私はその仕事に対する姿勢に心を揺さぶられます。もともと紅型は、少数の人々のために特別に作られるものでしたが、戦後は違います。祖父は生活のためにポストカードを作って売り、家業を立て直す手段を必死で模索したと聞いています。そして時代が少しずつ回復してくると、次はどうすれば現代の人々に紅型を受け入れてもらえるのかを常に考えていたそうです。ポストカードからタペストリー、そして着物や舞台衣装へと少しずつ挑戦の幅を広げていったのです。
祖父の歩んできた道、それを今、私は少しでも近くで感じたいと願っています。今回の「祝いの布」展も、祖父が過ごした家を改装したギャラリーで開催します。この場所で、祖父の生きた時間やその息づかいを感じてもらえるなら、きっと紅型がもっと特別に思えてくるんじゃないでしょうか。祖父の作品を、そして私たちの工房が紡いできた歴史を、ぜひ感じに来てください。
芭蕉に糸干し風景
1908年生まれの祖父・栄喜は、10歳の頃に石垣島へ奉公に出されました。それは、城間家で反物50端が盗まれるという事件があり、その返済ができないために、代わりに身売りされたのです。もう100年近く前の、とんでもなく昔の話です。
祖父は10歳から20歳までの10年間を石垣島で過ごしました。理髪店の手伝いをしながら、漁師の手伝いもしていたようです。そんな過酷な時代に祖父が見ていた風景が、この「芭蕉に糸干し風景」です。
この作品には、当時の、そして今も残る石垣島の昔ながらの家並みが描かれています。ギザギザと並んでいるものは、機織りの際に糸を染めて仕事を始める前の様子を表しています。家の前の石垣に棒を差し込み、そこに染め上げた糸を干して乾かしていたのです。
また、昔の石垣島では、それぞれの家に子芭蕉の木が植えられていて、自分たちが着るものは自分たちで織っていたそうです。祖父が石垣島で過ごした10年間に見ていた景色が、この作品に込められています。
祖父が過ごしていた頃そのままの状態です
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
LINE公式 https://line.me/R/ti/p/@275zrjgg
