「紅型の100年：変わらない伝統、変わり続ける感性」
2024.11.20
4つの台風が過ぎ去り、工房に訪れる季節の変化を感じて
こんにちは。今日もこのブログを読んでいただき、本当にありがとうございます。
沖縄では、4つもの台風が去り、北風が吹き始めました。季節が移ろう瞬間を肌で感じながら、ふと「気候が昔と随分変わったな」と思わずにはいられません。沖縄北部では記録的な豪雨もありました。
さて、来週の金曜日と土曜日、「祝いの布」展がいよいよ開催されます。おかげさまで、土曜日の午前の部が満席となりました。心から感謝しています。いつも思うのですが、こうして直接お会いできる機会があることが、私たちにとって大きな励みです。今回は半数ほどがリピートでご参加くださるとのこと。どんな新しいお話をお届けできるのか、今から考えを巡らせています。
現場での体験を大切にした新たな試み
前回は、スライドを使って紅型の歴史や工房の話、工程を説明する20分間の時間を設けていました。でも今回は、もっと「生」の現場をお見せしたいと思い、職人たちが実際に制作している様子を、私が案内しながら解説するスタイルに挑戦します。この試みがうまくいくかどうかは分かりませんが、職人たちが守り続けてきた伝統を、少しでも直接感じていただけたらという思いで取り組んでいます。
以前、砥石と刃物の先生から「古いものと最先端のものには共通点がある」と教わったことがあります。今、その言葉をよく噛みしめています。紅型は100年前とほぼ変わらない方法で作られています。もしかすると、私たちはそのやり方を頑なに守り続けただけなのかもしれません。でも、その頑固さがあったからこそ表現できるものがあると信じています。あなたがこの時代を生きる感性で、どんなふうにこの技術や空間を感じ取ってくださるのか、私自身とても楽しみにしています。
変わらないからこそ伝わるものがある
紅型を100年間ほとんど変わらない方法で作り続けてきた私たち。そのやり方に誇りを持ちながらも、時折問いかけたくなります。「変わらなかったのはなぜだろう？」創意工夫が足りなかったから？変化に背を向けてしまったから？それとも、この方法でしか表現できない何かがあると、信念を持っていたから？
正直なところ、今も答えは分かりません。ただ、こうした問いも含めて共有し、直接ご意見を伺うことには大きな意味があると思っています。工房の空気感、職人たちの手の動き、そして伝統を守るという私たちの覚悟を少しでも感じていただけたら嬉しいです。
土曜日の午前が満席になったことで少しホッとしつつ、それ以上に感謝の気持ちが心に広がっています。今はただ、お会いできる時間を心待ちにしながら、最後の準備に力を入れています。どうか当日、素敵な時間を一緒に過ごせますように。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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