「紅型とともに歩む１年 2024年の取り組みを振り返って」【工房時間】
2024.12.31
琉球の伝統を未来へ繋ぐ ～2024年の感謝と挑戦～
私たち城間びんがた工房は、琉球王朝時代から続く王族の染め物「びんがた」を守り続けてきた工房です。沖縄の地で育まれたこの染め物の文化を未来に伝えるべく、日々ものづくりに向き合っています。
2024年も、多くの挑戦と学びに満ちた1年となりました。この場をお借りして、今年の取り組みや挑戦、そして皆さまへの感謝の気持ちをお伝えしたいと思います。
今年の取り組みと挑戦
文化イベント「祝いの布」展示会
私たちの祖父、城間栄喜が住んでいた場所を舞台に、6月と11月に開催した文化イベント「つなぐ想い」「祝いの布」展示会では、多くの方々に工房を訪れていただきました。
通常、私たち城間びんがた工房では、職人たちがものづくりに集中できる環境を大切にするため、日常的な工房見学はお断りしております。
しかし、このイベントでは特別に工房を公開し、紅型の魅力を直接お伝えする機会を設けました。工房見学を通じて紅型の魅力を直接お伝えできたこと、お客様からいただいた温かいお言葉は、職人たちにとって何よりの励みとなりました。
ポケモンとのコラボレーション「島つなぎ」
今年は全国の工芸家の中から選ばれ、株式会社ポケモンとのコラボレーション作品を手掛ける機会をいただきました。紅型とポケモンという異なる文化を融合させる挑戦は困難もありましたが、若い世代を含め、幅広い方々に紅型の魅力を知っていただく貴重な機会となりました。現在もこの作品は麻布台ヒルズギャラリーにて展示中です。
ものづくりの現場での変化
工房内では若い職人が増え、日々の制作現場にも新しい風が吹き込んでいます。新しい挑戦を取り入れながら、琉球文化を守りつつ未来へ繋げるものづくりに励む毎日です。
琉球文化への感謝と未来への決意
琉球の地は中国と日本という大国に挟まれながらも、小さな島国として独自の文化を生み出してきました。戦争の混乱の中で廃墟と化した首里の中でも琉球文化を守り抜いた祖父・城間栄喜、そして9歳から紅型を守り続けた父・城間栄順、さらに歴代の先輩職人たちの尽力があったからこそ、私たちの工房が今も続いています。
その思いを受け継ぎ、私たちはこれからも琉球文化を未来へ繋ぐため、工房全体で努力を重ねてまいります。
2024年の感謝を込めて
2024年も、皆さまの温かい応援とご支援のおかげで、多くの取り組みを実現することができました。新しい挑戦を通じて、工房として、そして職人一人ひとりとしても成長を遂げることができた1年でした。
どうぞ良いお年をお迎えください。2025年も引き続き城間びんがた工房をよろしくお願いいたします。
🌸 城間びんがた工房一同より感謝を込めて 🌸
城間栄市プロフィール
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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