「未来へ続く色」
2025.02.06
手仕事のある風景──紅型が紡ぐ琉球文化の深層
いつもご覧いただき、誠にありがとうございます。ここ沖縄・首里の地で、私たち城間びんがた工房は「紅型（びんがた）」という伝統工芸の染め物を制作しています。300年以上の歴史を持つ紅型は、いまも職人の手仕事によって生かされ、時代の変遷とともに新たな息吹を取り入れ続けています。本記事では、「手仕事のある風景」について、さらに詳しい輪郭を加えながらご紹介します。
1. 首里城に寄り添う紅型工房の世界
1-1. 歴史的背景と「手仕事のある風景」の原点
紅型は、琉球王国時代に王族や士族の衣服を彩る技術として発展しました。王朝からの支援を得て、材料費や手間を惜しまず制作されたため、贅沢かつ精緻な染色文化が育まれたのです。しかし、戦中・戦後の混乱期、工房や家屋が焼失し、多くの資料や道具が失われました。それでも職人たちは「琉球王国から連綿と続く伝統を絶やしたくない」という思いを胸に、ゼロから立て直しを図ったのです。
現在の城間びんがた工房は、首里城からほど近い場所にありながら、観光地としての常時見学を行わないという独自のスタンスを守っています。それは、「職人の制作環境を守る」ことに加え、紅型に深い関心を持つ方々に向けてこそ、作品や技術の本質を伝えたいという思いからです。結果として、工房内部は今日まで職人の集中力を保ち、“手仕事のある風景”を維持し続けてきました。
1-2. 琉球から令和へ──16代目としての想い
私は16代目を継承し、この工房で紅型をつくり続けています。紅型は、厳密には生活必需品とは言えないかもしれません。しかし、人々の心に彩りと潤いを与える文化財として、多くの方に感動や発見をもたらしてきました。
- 先祖が培った王朝文化のエッセンス
- 戦後復興期の苦難を乗り越えた意志
- 現代の多様な美意識との融合
これらの要素が重なり合い、いまの紅型に生き続けています。その背景を伝えることこそが、私たちの使命であり、ここ首里で続けていく大きな理由なのです。
2. 紅型の工程が生む“手仕事のある風景”
紅型は、いくつもの工程を職人が丁寧に積み重ねることで完成します。ここでは、とりわけ紅型の真髄とも言える3つの工程「隈取り」「水元」「糊伏せ」にスポットを当て、手仕事ならではの細やかなこだわりをご紹介します。
2-1. 隈取り──紅型独特の奥行きを描く
2-1-1. グラデーションの妙
**隈取り（くまどり）**とは、型を置き、色を差した後にさらに濃淡を加えていく作業を指します。紅型で使用する顔料は粒子が大きく、布に浸透しにくいため、刷り込みの力加減や筆使いが非常に重要です。この「刷り込み」を繰り返すことで、紅型ならではの立体感や深みが生まれます。
- 熟練の職人ほど、色を重ねるタイミングや力加減に独自のリズムがある
- 濃淡を自由に操ることで、花の花びらや魚の輪郭などをリアルに表現
2-1-2. 人の髪の毛が支える隈取り用の筆
紅型の刷り込み用筆には、なんと「女性の髪の毛」が使われています。これは古くから伝わる技法で、竹筒に髪の毛をぎっしりと詰め込むことで、絶妙なコシと弾力が得られるのです。
- 竹の中に髪の毛を6～7割ほど詰め込み、毛先が摩耗したら竹を少しずつ削って新たな毛先を出す
- 生地の種類（絹、紬、麻、木綿など）によって毛先の長さを調整し、染めムラを防止
こうした手作りの道具が、“紅型の隈取り”という細やかな技術を支える影の立役者となっています。
2-2. 水元──紅型本来の鮮やかさを引き出す洗いの工程
2-2-1. 二度行われる水洗い
紅型では、染め上がった布を水洗いして余分な糊や顔料を落とす工程を「水元（みずもと）」と呼びます。これを以下のようなプロセスで行うのが一般的です。
- 白地の状態で一度洗う（余分な糊や染料を落とす）
- 地染めをする場合はさらに再度洗う（鮮やかな発色を仕上げる）
この工程によって、紅型独特のカラフルな色彩がクリアに際立ち、生地の表面についた不純物も洗い流されるため、作品に輝きが生まれます。
2-2-2. 首里の地下水と染め文化の関係
首里の高台には、かつて多くの湧き水や井戸が存在し、染め物や泡盛づくりが盛んに行われていました。
- 工房内に4つの井戸を持ち、湧き上がる水を使って紅型を洗っていた時代がある
- 1日で水を使い切っても、翌朝には井戸が満杯になるほどの豊富な水量
現在では生活排水などの影響により地下水を直接使用することは難しくなりましたが、この豊かな湧き水の伝統が、首里を「染色文化の地」として発展させた大きな要因なのです。
2-3. 糊伏せ──色彩のコントラストを生み出す影の主役
2-3-1. 伏せ糊の巧みな配合
紅型の最終工程には「糊伏せ（のりふせ）」と呼ばれる作業があります。これは、特製の糊を使って染めたくない部分をカバーし、柄を際立たせる技法です。
- もち米粉、米ぬか粉、塩を絶妙なバランスで混合
- 乾燥具合をコントロールしながら、糊が割れないよう丁寧に塗布
- 気候や湿度に合わせて配合を変え、より理想的な仕上がりを追求
塩の配合量で乾燥速度を調整するなど、職人の経験と勘が問われる作業です。
2-3-2. 過去から未来へ続く伏せの進化
祖父や父の時代、紅型は全面伏せによる迫力ある表現が主流でした。しかし、着物などへの応用が増えるにつれ、デザインの多様化が進み、「部分的な伏せ」を駆使して柄に奥行きや変化を持たせる手法が生まれています。伏せの成功は目立たず、失敗は一瞬でバレる──まさに職人のプライドと技能が試されるストイックな工程です。
3. 琉球王朝から令和へ──手仕事が紡ぐ歴史と挑戦
3-1. 王族や士族への貢献から庶民の文化へ
紅型はもともと、琉球王朝のスポンサーシップのもと、王族や士族向けに高度な技術と贅沢な素材を用いて作られていました。そのため、**職人がコストを気にせず最高の仕事ができる“理想の環境”**が存在したと言えます。しかし、戦後の混乱期にその土台は一度失われ、祖父・栄喜や父・栄順らが苦労を重ねながら再興に尽力しました。
3-2. 時代の変化と新たな試み
紅型は、かつて琉球王国の王族や士族の衣類を彩るために発展した技法でした。当時は国王や貴族層がスポンサーとなり、贅を尽くした素材と高度な染色技術で制作されたため、紅型は“王朝文化の象徴”ともいえる存在でした。しかし、戦後の混乱期を経て、人々の暮らしがようやく安定してきた頃から、紅型は女性が身にまとう着物の世界へとその表現領域を広げていきます。
こうした歴史の流れは、紅型の可能性を大きく広げると同時に、職人が技術を絶やさず継承するための新たな道筋を築いてきました。王族・貴族の衣類から女性が身に着ける着物へ──紅型は時代の変化とともに柔軟に形を変えながら、いまなお新たな表現を模索し続けています。
4. 「今、ここにある現実」としての手仕事
4-1. 令和7年2月5日に続く手仕事
私たち城間びんがた工房の職人たちが、隈取りや糊伏せ、水元など、いずれも古来から受け継がれる技法を“今この瞬間”にも行っているという事実は、もはや「奇跡」と言えるかもしれません。
- 技術を絶やさず守り続ける使命
- 新品の道具ではなく、髪の毛を詰めた自作の刷り込み筆
- 環境に合わせて塩加減を変える糊伏せの配合
こうした職人技の積み重ねが、紅型という文化の生命線を支えています。
4-2. 掲載写真が語る“今の紅型”
写真で捉えられた職人の動きや表情は、伝統工芸が決して“博物館の展示品”ではなく、生きた技術であることを物語っています。私自身も、幼い頃から家族や周囲の支えがあってこそ、この仕事を続けることができました。「一人の力では決して継承できない」──それが手仕事の真髄だと痛感しています。
5. それぞれの工程が生む奥深い紅型の魅力
5-1. 顔料と道具へのこだわり
紅型で使われる顔料は、粒子が大きく布に定着しにくい分、刷り込みの力や筆づかいに工夫が必要です。さらに、職人たちが自ら制作する“髪の毛の筆”は、他の染色ではあまり見られない珍しい道具。こうした顔料と道具への細やかなこだわりが、紅型の豊かで力強い色彩を支えています。
5-2. 水の存在が支える鮮やかさ
首里という高台でありながら、地下水が豊富に湧き出る土地柄。戦前・戦後を通じて培われた水元の技術と、湧き水の質が、紅型特有のクリアな発色をもたらしていました。現代では水質の変化や生活排水の影響で井戸水を直接使うのは難しいものの、水と紅型が深く結びついた歴史は変わりません。
5-3. 糊伏せが醸し出す立体的な表現
紅型特有の美しさには、糊伏せによる巧みなコントラストが大きく寄与しています。伏せる色と出す色のバランス調整は、作品の完成度を左右する重要なポイント。まさに、“影の主役”として紅型の品格を形作っています。
6. 未来へ紡ぐ「手仕事のある風景」
6-１. 今後も変わらぬ“願い”と“想い”
「職人の手仕事」が持つ魅力は、一つひとつの作品に魂を吹き込むことにあります。私たちは、沖縄という土地で300年以上続く紅型の歴史と文化的価値を深く理解し、「この伝統を次世代に繋ぎたい」という想いを強く持っています。
- 古い手法を守りながら、新しい世代へ道を切り開く
- 紅型が持つメッセージを広く伝える
- 「人々の心に彩りを与える」という紅型本来の意味を育み続ける
こうした目標を抱きながら、日々の制作に励んでいるのです。
結論──手仕事が織りなす琉球文化の深みに触れる
紅型は、隈取りや水元、糊伏せなど、職人の手を通じて生まれる多彩な工程によって、鮮やかな色彩と独特の奥行きを実現しています。そして、その背景には首里という土地の恩恵や戦後復興を支えてきた人々の努力があり、まさに**「手仕事のある風景」**が息づいているのです。
いま私たちが見ている紅型作品の数々は、「王族や士族への贅沢な染物」から「庶民や現代人が身につけられるアート」へと進化を遂げながらも、**本質的な“想い”**は何ひとつ変わっていません。
- 職人の息遣いを感じる工程
- 継承されてきた知恵や技
- 沖縄の土地と時代を反映するデザイン
ここまでお読みくださり、ありがとうございました。
皆様の好奇心や興味が、私たちの挑戦を後押しする大きな原動力になっています。
本当にありがとうございます。心から感謝いたします。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
LINE公式 https://line.me/R/ti/p/@275zrjgg
