手を動かし続けることで未来が生まれる—琉球の染めに込める想い
2025.01.30
おはようございます！いつもご覧いただきありがとうございます。
琉球王国時代から続く紅型を受け継ぐ 城間びんがた工房 です。私は16代目の城間栄市と申します。
祖父の時代から私たちの工房には 20名前後の職人 が働いており、今でも同じくらいの規模で続いています。
工房は 首里城近くの首里山川町 にあり、私にとっては 生まれ育った実家でもあります。
私の習慣：「毎朝、父と握手すること」
コロナ前から続けている習慣があります。
それは 毎朝、父と握手すること です。
父は 実の親 であると同時に、 職業の親 でもあります。
仕事が始まる前に、気持ちをリセットし 「今日も良い仕事をさせてください」 という想いを込めて握手をします。
初心に帰る時間を持つ大切さ
コロナ禍で 紅型の工房ですら大変な状況 に陥りました。
その時、ふと 祖父や父の時代 を思いました。
戦争を経験し、すべてが壊れた沖縄。
その中で どういう想いで紅型を守り続けたのか。
どれほどの困難を乗り越えて、今の工房があるのか。
「 初心に帰る時間を持たなければならない 」
そう思った時、自然と 握手する習慣 が生まれました。
「ものづくりを通して琉球の思いを守る」
私たちの工房の 経営理念 は、
「ものづくりを通して琉球の思いを守る」 から始まります。
この理念を掲げたのは コロナ前 でしたが、
コロナを経て、改めて どんな気持ちで仕事を続けるべきか を深く考えました。
工房の棟梁として「仕事に惚れる人を増やす」
私は 工房の棟梁 として、 どれだけ仕事に惚れてくれる人を増やせるか を常に考えています。
かつて、40年以上紅型を続けた 先輩職人 がいました。
新しい柄を手がけるたびに、まるで 誕生日プレゼントを開ける子どものように目を輝かせていた のを覚えています。
「ああ、こんなふうに仕事に向き合う人生って素敵だな」
そう思いました。
私も今、そんな職人を一人でも多く増やしたい というささやかな願いを持っています。
共に働く仲間と過ごす時間
工房の運営は 細やかな傷が日々積み重なる作業 でもあります。
ですが、同じ志を持つ仲間と 時間を共有することで、その傷を癒してもらっている と感じます。
今日もまた 自分との約束を守り、自分のやりたい仕事に向き合う。
そんな気持ちで、工房に立ちたいと思います。
今日もまた、紅型を染める
こうして毎朝、父と握手し、気持ちを整え、仕事に向かう。
それを積み重ねることで、工房は続いていくのだと思います。
今日もまた、紅型を染める。
今日もまた、自分との約束を守る。
今日もまた、未来へ向けて、一歩を踏み出す。
その積み重ねが、きっと 次の時代の職人たちにつながる と信じています。
最後まで読んでいただき、本当にありがとうございます。
皆さまの 関心と好奇心が、私たちの何よりの励み です。
心からの感謝を込めて。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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