「紅型コラム、50歩目の節目――“身内話”から“一歩先”へ」
2025.05.08
こんにちは。昨年から始めた公式ホームページのコラム〈お知らせ〉は、きょうで 50 本目 の投稿となりました。いつもご覧くださる皆さまに、心より感謝申し上げます。
城間びんがた工房は、琉球王国時代から三百年続く紅型（びんがた）の系譜を受け継ぎ、ここ首里の地で染め物に向き合ってまいりました。私はその 16 代目にあたります。沖縄にはこうした伝統工芸が息づいていることを、もっと多くの方に知っていただきたい――それがコラムを続ける大きな理由です。
これまでの 50 本はどちらかと言えば “身内向け” の内容でした。父や祖父、私自身のエピソードなど、パーソナルな話題を多く綴ってきたと思います。今後は制作工程や作品そのもの、使う材料のことなどにも焦点を当て、紅型を初めて知る方にも楽しんでいただける内容に広げていきたいと考えています。
そもそも紅型は、王族や士族だけが身にまとうことを許された格式高い染物で、かつては限られた家系の男性職人のみが技を守っていました。戦後、38 歳で被災した祖父は「このままでは途絶えてしまう」と門戸を開き、女性職人も育成。こうして今日まで受け継がれてきた歴史を思うと、紅型がいかに大切に守られてきた文化かを痛感します。
一方で、工房では今も「ものづくりに集中できる環境」を最優先しており、日常的な見学はお受けしておりません。だからこそ、Instagram や公式サイトを通じて手仕事の魅力をお伝えすることは、私たちにとって切実な願いでもあります。
次は 100 本、そして 300 本を目指して――。紅型の息づかいを皆さまに届け続けてまいります。いつも温かい関心を寄せてくださり、本当にありがとうございます。皆さまの工芸への好奇心こそが、私たちの挑戦を支える原動力です。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
城間栄市プロフィール 生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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